A pesar de las contraindicaciones de muchos de vosotros, hay que seguri reseñando a esa juventud que viene pisando los talones. El fenómeno Gossip Girl tiene la clave, clave que empezó en su momento The O.C, una serie de y para adolescentes que logró captar la atención de pequeños y mayores en una época en la que estaban de moda únicamente las series de investigadores.

Gossip Girl tomó el relevo y lo elevó al cuadrado logrando no solamente que interesaran las tramas (tontas, si, pero bien que enganchan) sino que se creara un fenómeno estilístico imparable alrededor de sus protagonistas. Si hasta John Galliano se inspiró en ellas para su última colección resort. Y tampoco es casual la vuelta de los uniformes.

Taylor Momsen podría ser casi hija de muchos de nosotros, y prima hermana de otros tantos, si algo bueno tiene Trendencias es que nos lee gente de todas las edades, así que lo mismo que a alguien de catorce años le puede parecer soberbio el estilo de Nati Abascal, alguien de treinta puede sentir admiración por los looks de una chica de quince, y no esconderse de ello. En esto de la moda, no importan los años, sino el gusto. Y este, no entiende de edades.

Por cierto, el precioso vestido rojo que llevó ayer a la Ópera de Nueva York (el Metropolitan) es de Marchesa. Y los botines de su look rockero, me encantan.

Fotos | justjared

Sophia Kokosalaki es una diseñadora de orígen griego afincada en Londres salida de la prestigiosa escuela Saint Martins College of Art and Design, de la misma hornada que Alexander McQueen, Stella McCartney o Jonh Galliano, y que haciendo honor a sus orígenes helénicos, es toda una maestra en el arte del vestido de inspiración clásica.

Los drapeados serían exclusivamente suyos si Marchesa no se hubiera hecho antes con la fórmula e hiciera con ella maravillosos vestidos, pero Kokosalaki, a la que también adoran las celebrities, y que llegó a ser la sucesora de Vionnet, aunque renunció al cargo por querer concentrarse únicamente en su propia firma, es mucho más discreta que el dúo británico, aunque tiene el mismo talento y un similar sentido de la estética.

Para esta, su primera colección crucero, Sophia nos sigue deleitando con el arte del drapeado en todo tipo de vestidos, y nos trae sabor a Grecia, sin olvidar por otra parte sus dotes con el corte, y sus influencias más allá de su apellido;

Nos trae estupendos trenchs,

y bombers de inspiración militar;

propuestas de líneas rectas,

en colores pastel,

y como no, lo mejor de su cultura,

Vía | style

La inspiración española en la moda es una constante. Desde Yves Saint Laurent y sus famosas toreras, hasta Galliano y sus raíces gibraltareñas que se hacen notar, pasando por un enamorado de España como Lacroix. Todos los grandes se han dejado seducir por el espíritu flamenco, por su fuerza, su poderío, su nervio, y su racial feminidad.

Los volantes son el máximo exponente de ese sabor gitano y esa autenticidad, las suaves ondas llevan décadas dibujando el perfil y las formas de la mujer, y muchas son las réplicas de las tradicionales batas de cola las que hemos visto encima de una pasarela internacional. Muchos son los que quieren emular a través de su ropa la silueta de la fémina andaluza por excelencia.

A los que lo vivimos de tan cerca el fenómeno flamenco nos puede parecer un tanto folclórico pero si lo vemos desde una perspectiva puramente estética nos damos cuenta de que aquello que asociamos exclusivamente a nuestra cultura popular se ha convertido en un leitmotiv recurrente para la moda.

Y la cosa no es solamente de ahora; el rojo, los bordados, los mantones, y el oro vienen inspirando a los mejores modistos desde siempre, sobre todo para la noche y el mundo de las novias.

Naem Khaan, Isaac Mizrahi, Marchesa, y Balenciaga son solamente algunos de los nombres que siguen perpetuando el sabor español a través de sus diseños.

Fotos | style

Nada tiene que ver la obra de Riccardo Tsici con lo que hizo monsieur Hubert de Givenchy para su musa, Audrey (Hepburn), por ejemplo, en Sabrina. Nada. Casi se notan más la huella de Galliano a su paso por la casa como sucesor del genio en 1995, o Alexander McQueen, que ocupó el cargo de director creativo hasta 2001, e incluso de Julien McDonald, que pasó por la casa en 2003, que el rastro de su fundador. El proceso de desvirtuación ha sido paulatino y largo…

Y no lo digo en sentido peyorativo, el gótico minimalista de Tisci hizo que los ojos volvieran a fijarse en una casa a la que en los últimos tiempos le faltaban chispa e imaginación. Riccardo, nacido en italia hace 30 años, no solamente se hace argo de la colección de pret a porter y de la Alta Costura sino que se ocupa también de diseñar la línea de hombre de la marca. Todo un reto.

Tisci es un outsider dentro de la Costura, sus diseños están a años luz de la espectacularidad, ostentación, y magnificencia de las preciosistas creaciones de sus colegas, pero ha logrado de la misma manera que ellos hacer de su visión un sello que le está dando grandes alegrías y muy buenas críticas. Un soplo de aire joven, moderno y urbano entre tanta suntuosidad.

El leitmotiv del del desfile, y adelántandose a un viaje que tiene previsto para el verano: Perú. Y es que los modistos también cogen vacaciones en Agosto…

Para el día se decante por serios trajes en tonos oscuros como el verde militar o el gris, sus tardes nos regalan maravillosos vestidos en tonos pálidos o prácticamente fluorescentes,

por la noche vuelve al negro, fiel a su espíritu total neo gótico.

Vía | style

Insectos y Velázquez. Este podría ser el título de esta, otra, sublime colección de Alta Costura del modisto poeta: Christian Lacroix. Él mismo es quién ha declarado que se ha inspirado en ambos para la elaboración de sus propuestas dos conceptos, dos mundos, dos ideas, que parecen no cuadrar, pero que en manos del creador galo, funcionan, deslumbran, estremecen y trasladan a otra época.

Todo nos resulta familiar desde un principio; el sabor a historia, los encajes, los lazos, los abullonados, los tocados, las flores y los colores: las siluetas, los volúmenes, las hechuras, las medidas

los bordados, la pasamanería, los estampados, las telas regias, en definitiva, el preciosismo barroco cien por cien Lacroix,

Nada nuevo, dirán muchos, como pasa con Armani, y hasta con Galliano, y de toda la vida, con Valentino, pero no es lo importante que no rompan como que no defrauden, ni al exigente público, ni a ellos mismos, y es bien cierto que en Alta Costura lo mismo daría que fueran totalmente trangresores, el objetivo principal no son las ventas, pero no tendría sentido dejar de ser un referente de un determinado estilo,

a Lacroix le gusta lo barroco, le gusta el detalle, los tonos chillones como el amarillo limón, les encantan los camafeos, las incrustaciones en el torso, las infantas y las mujeres eduardianas,

lo suyo no es ni sobriedad ni realismo, ni falta que nos hace que para eso ya hay muchos otros y mediocres más,

a Lacroix le apasiona el arte en egeneral y la pintura en particular,

Lacroix, nos hace soñar.

Vía | style

Parece que Julianne Moore no es la única en haberse decantado por el impecable barroco del maestro francés Christian Lacroix para lucir palmito en la red carpet de Cannes. Le ha salido competencia, y de la dura, porqué lidiar con el porte cinematográfico de la Bettige Page de hoy en día, es complicado.

La ex actriz porno reconvertida en pin up más burlesca y deliciosamente rara del panorama internacional, Dita Von Teese, dejó ayer de lado su fidelidad absoluta hacia Galliano para vestir de Lacroix. Y la verdad es que nunca unos cuernos estuvieron tan justificados y fueran tan legítimos, porque Dita estaba así de espectacular en el estreno de la última película de Clint Eastwood.

Impactante con este maravilloso vestido del grandísimo Christian, ese señor que hace alta costura a precio de listo para llevar. La cosa es que el vestido, no nos engañemos, es un portento, sí, pero es difícil de llevar, tanto drapeado y volante te pueden hacer una gran faena aunque tengas un cuerpo perfecto, pero es que Dita está glamurosa hasta con chándal, porque lo lleva dentro. Lo suyo es una actitud, no una pose, y se puede poner lo que le venga en gana. Ella es fabulosa.

En Trendencias | Fiesta de los premios trofeo Chopard
Vía l just jared

Puede que las colecciones para la próxima primavera /verano nos hayan decepcionado, pero la verdad es que los montajes de los desfiles fueron espectaculares, elevando la categoría de este arte que es la moda. Cuanto más importante es el diseñador, más lujoso y extravagante será el escenario elegido. Los escenarios ayudan a crear la atmósfera que la colección necesita, mostrándonos el tema que inspiró al diseñador .

Chanel optó por enseñar su colección en la enorme cúpula del Grand Palais (ver foto superior). Las modelos salían de unos lazos azules montados en medio del escenario. En el desfile de Alexander McQueen las modelos pasaban por debajo de una gran estructura de neón que simulaba unas alas. Las luces cambiaban de color según el momento del desfile, y la idea de las alas apareció también en los diseños.

¿De que otra forma podría decorar Galliano la pasarela sino con lámparas chinas, rojo y dorado? El montaje contribuyó en gran medida a crear una atmósfera mágica y delirante para el desfile. Los carteles iluminados que recubrían el techo y las paredes del lugar donde se celebró el desfile de Louis Vuitton mostraban el eclecticismo de la colección.

Las modelos de Miu Miu descendían unas barrocas escaleras, mientras se proyectaban imágenes de El Lago de los Cisnes, festivales de México, etc.
En la galería de fotos podéis ver también los montajes realizados para Lanvin ,Prada, Ralph Lauren, y Victor & Rolf.

Vía | Style Bubble, Wallpaper Magazine

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Ya les habíamos anticipado que habría una gran fiesta, que las top de los 90’s sería algunas de las grandes que desfilarían en la pasarela y Heidi nos ha contado quienes asistieron al magnífico evento y los modelos que adornaron la pasarela. Sigo pensando que mi invitación se perdió en el correo. Y realmente Galliano ha lanzado la casa por la ventana para celebrar los 60 años de moda y glamour que Dior a brindando al mundo, además de una década aportando su estilo personal y a veces incomprendido a la maisôn.

La pasarela no sólo se trato de los diseños, sino de quienes lo lucían: Linda Evangelista, Irina Lazareanu, Mariya Markina, Gisele Bundchen, Naomi Campbell, Helena Christensen o Lily Cole fueron parte de la gran extravagancia del Palacio de Versalles. Además rindió tributo a su mano derecha Steve Robinson, quien falleciera en tiempos recientes, dedicándole la magnificencia de sus creaciones.

Más de mil personas tuvieron el privilegio de gozar de un desfile que se inspiró en los más grandes artistas de todos los tiempos y que abrió con el famoso modelo New Look que catapultara a Dior a la fama en 1947.

Fantasías que imitan las plantas y plumas que parecen alas de etéreos pájaros, modelos con el estilo de la posguerra, sombreros que imitan una paleta de óleos y fruncidos que recuerdan los vestidos de antaño. Galliano apareció vestido de torero, siempre original, siempre controvertido, pero un genio.

A Gisele la vimos con un traje sastre negro estilo años 40’s con un bordado ultraelegante, mientras que Kate Moss que desfilaría ocn un vestido estilo Gainsborough finalmente se disculpó alegando problemas con Pete Doherty (será por aquello de vérsele con otra guapa chica) en una muestra de poco profesionalismo.

Además la teatralidad de Galliano tuvo su momento de gloria cuando apareció una Naomi Campbell vestida como una pintura preRafaelista y su broche de oro cuando Shalom Harlow cerro el desfile enfundada en un vestido de tafeta verde en el que representaba a la musa de Miguel Ángel. La único que queda por decir es “Bravo”.

Vía | Catwalking.com
En Trendencias | 60 aniversario de Dior, El aniversario 60 de Dior resucita a las top

Felicidades desde Trendencias a la maisón por seis décadas de diseños increíbles, creando tendencias y haciendo a las mujeres soñar. Ahora que la celebración no puede ser menos fastuosa, por lo que se rumora que Galliano celebrará un desfile especial de haute-couture el próximo 2 de julio. Los detalles aún no han sido rebelados, ni la hora ni las piezas que se verán en la pasarela, no sabemos si será una colección especial diseñada para el evento o si será un viaje en el tiempo a través de los diseños más emblemáticos de Christian Dior.

Por lo pronto, lo que si sabemos es que se llevará a cabo en el magnífico Palacio de Versalles y que la celebración coincide con los diez años del innigualable Galliano a la cabeza de la firma. por lo cual podemos esperar sorpresas muy muy gratas. ¡Ojalá me mandaran una invitación!

Vía | Catwalk Queen