El mundo de la moda ha perdido a uno de sus artistas más polémicos y agitadores de todos los tiempos. Oliviero Toscani, el fotógrafo que dio visibilidad al SIDA en los 80's, a la homosexualidad e incluso a presos condenados a muerte, ha fallecido a causa de una rara enfermedad llamada amiloidosis. Puede que él ya no esté aquí, pero su legado incómodo y muy necesario quedará para siempre.

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Campaña Enemies to Lovers de Israel y Palestina.

Puede que el nombre no te suene demasiado si no eres un insider de la historia de la moda. Lo que sí te sonará son las campañas de Benetton de los 80's y los 90's, llenas siempre de polémica y con temas sociales muy candentes como epicentro del anuncio. Todas ellas son obra de Toscani, que debe casi toda su popularidad a su colaboración continuada con la firma italiana.

Toscani supo ver antes que nadie que la ropa no era el elemento distintivo, porque todas las firmas sabían hacer unas fotos con diseños bonitos, modelos perfectas y vidas de lujo. Él quiso marcar la diferencia obligando al espectador a mirar, moviéndole por dentro y no dejando a nadie indiferente. Para eso utilizó el racismo, la religió, el SIDA, la guerra y otros temas controvertidos, consiguiendo que Benetton hiciera historia.

David Kirby, enfermo de VIH, en su lecho de muerte.

Algunos de los ejemplos más potentes son la imagen de David Kirby, moribundo por el SIDA y rodeado de su familia. Tampoco podemos olvidar la foto de una monja y un cura besándose, o la de un israelí y una palestina, que sigue siendo un tema complejo y doloroso cuatro décadas después. Además, Toscani se atrevió incluso a poner rostro a condenados a muerte con campañas como la de Leroy Orange en el corredor de la muerte.

Leroy Orange en el corredor de la muerte

Uno de los temas en los que más hincapié hizo fue el racismo. Desde sus icónicas fotografías de bebés de todas las etnias hasta imágenes más sorprendentes, como la de los tres corazones humanos etiquetados como 'blanco, negro y amarillo'. No hubo ningún tabú que él no se atreviera a tocar, generando debate con cada lanzamiento.

Oliviero Toscani también tuvo vida más allá de Benetton y una de sus fotografías más criticadas así lo muestra. Hablamos de su campaña contra la anorexia de Nolita, que muestra a una modelo que sufre de esta enfermedad al desnudo y que fue hasta prohibida en Italia. Pero ahí radicaba su magia, sus imágenes eran tan sonadas que no hacía falta pagar publicidad, se hacían virales incluso antes de que hubiera redes sociales.

También trabajó para firmas como Esprit, Chanel y grandes revistas del sector, siempre buscando cómo conectar su arte con el activismo social. Por eso pasará a la historia no solo como un fotógrafo, también como un narrador de historias humanas incansable y osado y una de las despedidas más tristes del mundo de la moda. Gracias maestro por esas fotos desafiantes que tanto nos han hecho pensar.

Fotos | Gtres, Benetton Group, Nolita.

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Los espacios que nos rodean y su relación directa con el ser humano son el hilo conductor de una exposición fotográfica en la que la moda ha jugado esta vez un papel fundamental.

Mango ha decidido celebrar que ARCO vuelve a Madrid un año más sacando una colección de fotografía contemporánea que redefine ese concepto del paisaje y su conexión natural con el ser humano, y lo ha hecho llevándolo a dos de sus tiendas más representativas de la capital española

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La última colección denim de Mango aporta nuevas ideas para lucir este tejido y a la vez innovar con el look final

A Place to Remember, visiones fotográficas de espacios y paisajes

Del 24 de febrero al 1 de marzo, las tiendas de Mango de Serrano y Preciados en Madrid serán la casa de varias obras de fotografía contemporánea de siete artistas: Candida Höfer, Mabel Palacín, Peter Beard, Weng Fen, Bae Bien-U, Jordi Bernadó y Edward Burkynsky.

“A Place to Remember, visiones fotográficas de espacios y paisajes” es el nombre de esta colección de fotografías pertenecientes a la colección privada de Mango.

Habitualmente se encuentran en la sede central de Mango, pero con motivo de la Feria ARCO de Madrid podrán verse en las tiendas de Serrano 60 y Preciados 10, tanto en el interior como en sus escaparates.

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En el aniversario de Ansel Adams, el fótografo místico que hizo de la fotografía un arte

Fotografías con una marcada sensibilidad poética como las de Candida Höfer. Enigmáticas imágenes como las de Weng Fen en las que nos atrapa la simpleza de observar un paisaje como sus protagonistas anónimos o cautivadoras composiciones naturales como las de Bae Bien-U.

El arte tiene cientos de caminos. La pintura, la música, el teatro, el dibujo, el cine, la arquitectura, la moda. Cualquier expresión puede ser artística y estas fotografías son un perfecto ejemplo de cómo la moda puede abrazar diferentes tipos de arte y enriquecerse con ellos.

Fotos | Mango

Detrás de las fotos de las influencers más famosas se esconde un elenco de fotógrafos profesionales llenos de talento. Especializados en distintos tipos de contenido como moda, lifestyle, food, travel… aportan calidad aumentando el engagement de las fotos.

Gracias a las redes sociales hemos descubierto fotógrafos con mucho talento a los que antes era muy difícil acceder. Los influencers les etiquetan en sus publicaciones dándoles visibilidad y sus propios perfiles en las redes sociales les hacen destacar como creadores de contenido.

Según SamyRoad, empresa española de márketing de influencers, estos son los más relevantes del panorama nacional.

1. Jorge Alonso

Habitual de Maria Pombo, Marta Pombo, María Fdez Rubíes, Daniel Illescas y Dulceida, destaca por sus fotografías en espacios abiertos y territorio travel con tonalidad cálida y sobreexposición. En Instagram cuenta con más de 10.000 seguidores.

2. Pablo Urba

Su estilo street style destaca por utilizar la técnica de doble o incluso en algunos casos, triple exposición. Con más de 38.000 seguidores, ha trabajado con influencers como Arantxa Cañadas, María Lawliet o Noelia DP.

3. Sr Zeta

Ha trabajado con influencers como Paula Gureta, Gio Bravar, Alex Puértolas, Inés Jimm o Paula Baena. Con 517.000 seguidores, suele dejar que los espacios abiertos y luminosos sean los protagonistas y es muy cuidadoso en los detalles.

4. Lalo Venoso

Martina Matencio cuenta con 207.000 seguidores y realiza retratos del cuerpo humano, sobre todo el femenino. Con un tono cálido, sus fotografías se hacen tanto en espacios abiertos de paisajes naturales, como en espacios cerrados. Ha trabajado con influencers como Sara Guerrero, Raquel San Nicolás o Lula Oficial.

5. Carlota Guerrero

La anatomía del cuerpo femenino es su fotografía habitual, retrata sus distintas partes del cuerpo con una tonalidad cálida y poca luz. Con 123.000 seguidores en su perfil, ha trabajado con influencers como Anne Sophie Costa o la artista Rosalía.

6. Erea Azurmendi

Azurmendi ha trabajado sobre todo con influencers como Carmen Boza o Helena Haro. En su fotografía el protagonista es tanto el influencer como elementos del paisaje. Suele trabajar al aire libre, en espacios abiertos y con el ángulo cenital. Y tiene 142.000 seguidores en Instagram.

7. Marcos Alberca

Su fotografía se basa en los influencers y en localizaciones nocturnas con mezcla de tonos fríos y cálidos. Con 184.000 seguidores, juega con las luces y efectos especiales. Ha trabajado con Ainhoa Muñoz, Sofian El Ben, Alberto de Juan y Elena Maroto.

8. Devonart

Jordi destaca por su estilo de fotografía lifestyle llena de ángulos cenitales, aunque también trabaja el picado y el contrapicado. Cuenta con 164.000 seguidores y ha trabajado con influencers como Marta Aguilar, Taylor Kae-Knott o Ana Barreto.

9. Albert Mullor

Con 119.000 seguidores, trabaja con influencers como Laura Escanes, Dulceida, Gigi Vives u Otovans. Sus fotografías son sobreexpuestas en espacios cerrados, platós, al aire libre...

10. Gerard Estalella

Con más de 80.000 seguidores, ha trabajado con Dulceida, Laura Escanes y Maxi Iglesias. Fotografía tanto de noche como de día y en espacios cerrados con tonos blancos, brillantes y a altas luces.

Además, según SamyRoad, el tiempo medio invertido en un shooting con influencers ronda las cuatro horas, aunque esta media jornada se ajusta más a temáticas de moda. Y, si hablamos de filtros o de apps para retocar las fotografías antes de colgarlas en Instagram, lo más utilizado actualmente es la app de lightroom para el retoque de color, los filtros de VSCO (el M5 o A4 son unos de los más usados), y otras apps como Priime o  RNI Films.

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Desde que conocimos el compromiso del príncipe Harry y Meghan Markle, hemos podido comprobar que la pareja ha decidido dar un toque más moderno y diferente a su boda de lo que estamos acostumbrados en las bodas reales: desde su tarta nupcial a su lista de bodas, pasando por el rumor de que Meghan podría llegar al altar acompañada por su madre. Nos faltan por conocer todavía muchos detalles, pero otros se van sabiendo a cuentagotas: por ejemplo, que el fotógrafo elegido para el gran día será Alexi Lubomirski.

No será la primera vez que Lubomirski retrate a la pareja, ya que fue él el encargado de unas fotos de compromiso que fueron alabadas en todo el mundo por su encanto y originalidad, muy lejos de los retratos encorsetados a los que estamos acostumbrados en este tipo de eventos. Y ahora ha sido el propio Palacio de Kensington quien ha confirmado la noticia:

Prince Harry and Ms. Meghan Markle have selected Alexi Lubomirski to take the official photographs at Windsor Castle following their wedding at St George's Chapel on 19th May.

— Kensington Palace (@KensingtonRoyal) 13 de abril de 2018

Alexi is a well-known portrait photographer, and photographed Prince Harry and Ms. Markle last year at Frogmore House, Windsor, to mark the news of their engagement. pic.twitter.com/p42g8QRjmY

— Kensington Palace (@KensingtonRoyal) 13 de abril de 2018

El príncipe Harry y la señorita Meghan Markle han elegido a Alexi Lubomirski para tomar las fotografías oficiales en el castillo de Windsor tras su boda en la capilla de Saint George el 19 de mayo. Alexi es un conocido fotógrafo de retratos y fotografió al príncipe Harry y la señorita Markle el año pasado en Frogmore House, Windsor, tras la noticia de su compromiso.

Lubomirski es un fotógrafo muy conocido entre las celebrities, que alaban su forma de trabajar poco autoritaria y permitiéndoles libertad para realizar un trabajo conjunto sin imponer su criterio. Quizá por ello, o quizá por el éxito que tuvieron las imágenes del compromiso, ha vuelto a ser el elegido. El fotógrafo ha declarado en Instagram que se encuentra emocionado por este honor.

Imágenes | Palacio de Kensington.

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De Hollywood saltamos al mundo de la moda, donde dos de los fotógrafos más importantes del mundo han sido acusados de abusos sexuales. Se trata de Mario Testino y Bruce Weber, que se encuentran en el punto de mira después de que más de una docena de modelos masculinos les hayan señalado por tocamientos y comportamientos sexuales durante la realización de campañas de moda internacionales.

En los shootings a menudo se requieren posados sexys y sugerentes de hombres y mujeres, incluyendo desnudos. Esto hace que la línea entre lo correcto y lo inaceptable sea muy fina y ha llevado en el pasado a algunos fotógrafos a ser acusados de abuso sexual por cruzarla. Ese fue el caso de Terry Richardson. Y ahora de dos de los profesionales más cotizados del universo de la moda.

Comenzamos por Bruce Weber, al que quince modelos masculinos han señalado como predador sexual. Estos jóvenes trabajaron con él en campañas tan históricas como la de Calvin Klein o Abercrombie&Fitch. Ahora han dado un paso al frente y contado a The New York Times como el fotógrafo les obligaba a lo que ellos consideran desnudos innecesarios y un comportamiento sexual durante los shootings.

"Nos pedía que nos desnudáramos en sesiones privadas e hiciéramos ejercicios de respiración y energía. Nos pedía que nos tocáramos a nosotros mismos y a Mr.Weber, moviendo las manos hacia donde sentíamos la energía. A menudo él mismo era el que guiaba las manos."

El modelo Robyn Sinclair también ha relatado al periódico americano lo que, según él, ocurrió: "le recuerdo poniendo sus dedos en mi boca y agarrando mis partes privadas. Nunca hubo sexo pero pasaron muchas cosas. Muchos tocamientos. Mucho abuso sexual."

Mario Testino tampoco ha salido limpio de la oleada de acusaciones. El fotógrafo de moda favorito del mundo entero y responsable de las portadas más impresionantes del mundo ha sido acusado por trece modelos masculinos. Estos cuentan en The New York Times que él realizó avances sexuales con ellos, incluyendo en algunos casos tocamientos e incluso masturbación.

Ambos profesionales de la moda han respondido a las alegaciones, negándolas categóricamente. El abogado de Bruce Weber ha hablado en nombre de su representado: "estoy totalmente sorprendido y entristecido por las horribles acusaciones que se están haciendo sobre mí, las cuales niego rotundamente". Mientras, la firma de abogados de Mario Testino ha puesto en duda la credibilidad de los modelos y afirma haber hablado con antiguos compañeros de trabajo del fotógrafo, que dicen estar "sorprendidos de las alegaciones" y "no poder confirmar ninguna de las declaraciones".

Con este escándalo sexual, el punto de mira de los abusos y el acoso salta de Hollywood al mundo de la moda, pero sigue manteniéndose entre los grandes. Primero fue Harvey Weinstein, uno de los mayores productores de cine del mundo. Y ahora Bruce Weber y Mario Testino, dos de las personalidades más importantes en el mundo de la moda, más premiados y más deseados. Ahora han sido vetados hasta de la mismísima revista Vogue, con una respuesta redactada por la propia Anna Wintour:

"Los últimos meses han sido un periodo extraordinario de ajuste de cuentas y cambios y yo, como muchos otros, estoy alucinando con el coraje de quienes han dado un paso al frente para contar sus historia de acoso sexual. El abuso de poder se ha mantenido durante demasiado tiempo en muchísimos sitios, incluyendo Washington, Hollywood, en televisión, periodismo, Silicon Valley y por último pero no menos importante, en moda. Muchas mujeres y hombres jóvenes han hablado de manipulación y coacción en shootings y otros ambientes de trabajo.

Estoy orgullosa de decir que Condé Nast responde, aquí y de forma internacional, con un nuevo código de conducta. Un conjunto de normas para los colaboradores externos que surge después de honestas y vigorizantes discusiones con modelos, agentes, estilistas, fotógrafos, maquilladores, peluqueros, diseñadores de sets y muchos de nuestros propios editores.

El objetivo de estas conversaciones ha sido entender cómo podemos crear un ambiente de trabajo seguro y positivo para todos los que trabajan en él. Estas son algunas de las decisiones que hemos tomado:

1. Todos los modelos que aparezcan en shootings de moda organizados por Condé Nast deben tener como mínimo 18 años. Las únicas excepciones serán aquellos que aparezcan como ellos mismos en perfiles, noticias o contenido similar y se les pedirá que cuenten con un supervisor en el set todo el tiempo.

2. El alcohol ya no será permitido en los sets de Condé Nast. Las drogas no son permitidas.

3. Los fotógrafos ya no podrán utilizar sets de Condé Nast para trabajos que no estén aprobados u organizados por la compañía.

4. Cualquier shooting que incluya desnudos, transparencias, lencería, ropa de baño, uso de drogas o alcohol simulado o poses sexualmente sugerentes debe ser aprobado previamente por el sujeto.

Incluso si apoyamos a las víctimas de abuso y acoso sexual, debemos mirarnos en el espejo y preguntarnos si estamos haciendo lo que podemos para proteger a aquellos con los que trabajamos, para que esa conducta inaceptable jamás ocurra bajo nuestra supervisión. A veces, eso incluye aceptar que este comportamiento puede ocurrir cerca de casa, Hoy se han hecho alegaciones contra Bruce Weber y Mario Testino. Historias que han sido difíciles de escuchar y de enfrentar. Ambos son amigos personales míos que han hecho extraordinarias contribuciones a Vogue y muchas otras cabeceras de Condé Nast durante años, y ambos han negado lo ocurrido.

Creo firmemente en el valor del perdón y los remordimientos, pero me tomo estas alegaciones muy seriamente, por lo que nosotros en Condé Nast hemos decidido pausar nuestra relación laboral con ambos fotógrafos por el momento."

Fotos | Gtres.

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Son verdaderos artistas, magos que con o sin filtros consiguen que nos enamoremos de una prenda, de un bolso y de unos zapatos. Y sus cuentas de Instagram son el paraíso no solo para los frikis de la fotografía sino también para los que amamos la moda.

Peter Lindbergh

Es conocido como el fotógrafo oficial de las Top Model de los 90, pero si hay algo que hace que su trabajo sea único son sus fotografías en blanco y negro, sin artificio ni exceso. Su cuenta de Instagram es un universo elegante en blanco y negro.

Bruce Webber

Su trabajo como director de cine le ha servido para saber tratar a las celebrities y sacar lo mejor de ellas, además que toda su obra tiene un espíritu cinematográfico increíble.

Ellen Von Unwerth

Sus imágenes son poderosas, rezuman lujo, exuberancia y un erotismo sofisticado que es difícil de ver en otros trabajos. Su cuenta de Instagram nos acerca a su universo tan personal.

David Bailey

Es uno de los fotógrafos que más ha inspirado en el mundo de la moda, toda una autoridad en el Reino Unido y el defensor de una manera de entender este arte, más natural y menos estático. Su cuenta de Instagram nos acerca a su vida diaria.

Mert & Marcus

Ya no son pareja, pero desde que se conocieron en Londres a finales de los años noventa nos han regalado muestras de su visión artística, cargada siempre con mucha post-producción. Desde su separación tienen cuentas separadas, por eso hemos elegido la cuenta de Instagram de sus fans, que es todo un espectáculo visual.

Steven Meisel

Es uno de los más controvertidos del sector, alocado y divertido, pero también uno de los creadores de los editoriales de moda tal y como los conocemos hoy en día. Su cuenta de Instagram te permite mirar como por una mirilla al mundo de las celebrities.

Tommy Ton

Este fotógrafo es uno de los abanderados del street style, además de uno de los colaboradores de moda entre las revistas del sector más apreciado. Su cuenta de Instagram es un book de sus mejores trabajos.

Annie Leibovitz

Es una de las fotógrafas más premiadas (tiene un premio Príncipe de Asturias de la Comunicación y Humanidades) y mejor pagadas del mundo. Y por supuesto es mucho más que una fotógrafa de moda, pero en este mundo también sabe moverse como pez en el agua. Su cuenta de Instagram es una gran sala de exposiciones de su trabajo y valía.

Terry Richardson

Un rebelde con una causa, convertir la fotografía de moda en algo tremendamente divertido y provocador. Su cuenta de Instagram es un bazar de sorpresas con nombres de marcas tan prestigiosas como Dior, Marc Jacobs, etc.

Mario Testino

Uno de los más reconocidos y famosos de su sector, su nombre suena al gran público por su relación con la princesa Diana de Gales, pero también con las numerosas exposiciones que se han realizado sobre su trabajo. En su cuenta de Instagram podemos encontrar mezcladas muestras de su trabajo e imágenes de su glamurosa vida.

Patrick Demarchelier

No se ciñe a un único estilo sino que mezcla y fusiona todas las posibilidades a su alcance para ofrecer imágenes únicas y repletas de historias. El ayer de este gran profesional y su presente son los absolutos protagonistas de su cuenta de Instagram.

Juergen Teller

Es otro de los artistas más transgresores de la industria. Sus imágenes rompen con los cánones. Tiene la capacidad de sacar la parte más bella de una instantánea vulgar. Es uno de los fotógrafos favorito de los diseñadores Marc Jacobs y Vivienne Westwood. Oficialmente no tiene una cuenta de Instagram propia, pero sí un club de fans que sube sus trabajos a la red social.

Karl Lafergeld

Su cuenta de Instagram nos da la bienvenida a su rico universo. Aunque su fama mundial le viene por ser uno de los maestros de la moda, Karl Lafergeld ha hecho más que sus pinitos como fotógrafo y es respetado en la profesión.

Nick Knight

Es un apasionado de esta red social, tanto que ha hecho piezas en exclusiva para Instagram. Su punto fresco y tremenda originalidad le han convertido en uno de los fotógrafos más de moda.

Mathieu Cesar

Antes de ser fotógrafo fue estilista personal y esta experiencia se nota en sus trabajos. Su especialidad son los retratos en blanco y negro, algo que podemos ver con frecuencia en nuestra red social favorita.

Mick Rock

En pocas cuentas de Instragram nos vamos a encontrar con tanta diversidad y tanta riqueza musical como en la cuenta de este fotógrafo. Aunque se le conoce mundialmente por ser el fotógrafo que persiguió a David Bowie, el mundo de la moda también se ha beneficiado de su genio.

Inez & Vinoodh

Inez Van Lamsweerde y Vinoodh Matadin son una pareja de artistas que presumen de ser adalides del estilo más maximalista del momento. Su cuenta de Instagram es testigo de ello.

Fotos| @therealpeterlindbergh, @stevenmaisel, @_annieleibovitz, @terryrichardson, @mariotestino, @patrickdemarchelier, @juergenteller, @karllagerfeld, @nick_knight, @tommy_ton, @ellevonunwerth, @bailey_studio, @mathieucesar, @juergentellerpage, @inezandvinoodh, @therealmickrock

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Este otoño nos rendimos a la magia de las imágenes y su poder para trasladarnos a otras realidades, ya sean en blanco y negro o en color. En Madrid se celebran algunas de las exposiciones de fotografía más importantes del momento y os aconsejamos no perdernos ninguna.

Robert Doisneau en la Fundación Canal, uno de los fotógrafos más emblemáticos del siglo XX

Robert Doisneau (Gentilly, Francia, 1912 – 1994, Montrouge, Francia) es uno de los fotógrafos responsables de congelar la ciudad de París un momento en el tiempo, de captar la esencia del estilo de vida de la capital francesa y convertirla en una de las ciudades más bellas del mundo. En un teatro.

Y ahora la Fundación Canal presenta una selección de más de cien fotografías, un recorrido por su obra, desde su primera fotografía tomada en el año 1929 hasta los trabajos de las últimas décadas de su vida.

Su estilo de realismo poético, siempre ha estado marcado por la luz y el positivismo, una búsqueda de la luz en la etapa más oscura que le tocó vivir.

En la web oficial de la Fundación del Canal se puede consultar más información sobre horarios y precios.

La mirada intimista de Bruce Davidson en la Fundación Mapfre

Tras su paso por Barcelona, llega a Madrid el trabajo de uno de los fotógrafos de la agencia Magnum especializados en fotografía humanista: Bruce Davidson.

Casi doscientas fotografías que se expondrán en la Sala Bárbara de Braganza, así como material documental que nos acercará más a su trabajo y nos ayudará a conectar con su visión y su forma de documentar realidades muy diferentes a la nuestra y a conectar con comunidades como las bandas callejeras de Brooklyn, los mineros de Gales, etc.

Podéis consultar horarios en la web oficial de la Fundación Mapfre.

World Press Foto en el COAM: el mejor fotoperiodismo del año

Este otoño podremos disfrutar en la capital de España del trabajo de los fotoperiodistas premiados en uno de los más prestigiosos concursos de fotografía internacionales. Una muestra fotográfica que recoge imágenes impactantes realizadas a lo largo del año y por todo el mundo. Una colección de recuerdos de lo que ha sucedido y de lo que no podemos olvidar.

Una exposición itinerante que ya sido visitada por más de un millón de personas en más de cuarenta y cinco países en cada una de sus ediciones. En la de este año han participado más de cinco mil fotógrafos procedentes de 128 países y el ganador de este año es el fotógrafo australiano Warren Richardson por 'Esperanza de una nueva vida', una instantánea que muestra a un hombre pasando a un bebé a través de la valla de alambre en la frontera entre Serbia y Hungría en agosto de 2015.

Podéis consultar toda la información sobre esta exposición en su web oficial.

[

](https://www.instagram.com/accounts/login/?next=https%3A%2F%2Fwww.instagram.com%2Ftrendencias%2F)

Fotos| Fundación Canal, Fundación Mapfre, Word Press Foto

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Cuando vemos una foto de una famosa en la revista enseguida nos parece que su imagen tiene poco que ver con la realidad: ni una sola arruga, ni una sola peca, ni siquiera un mísero michelín rebelde que nos confirme que las famosas y actrices son mujeres de este planeta. Enseguida encontramos un culpable: el Photoshop. El caso del Inma Cuesta vuelve a traer el debate a la actualidad y nos preguntamos quién es el culpable de tanto retoque: el periódico echa la culpa al fotógrafo, y éste a la agencia. Pero los fotógrafos no son culpables del hecho de que se esté abusando de esta útil herramienta de trabajo que puede ser un arma de destrucción masiva si no se usa bien. Hablamos con varios fotógrafos profesionales para que nos expliquen cómo se utiliza Photoshop.

Quién autoriza los retoques

"Las agencias y algún representante de la revistas suele estar presentes en las sesiones de fotos, y ellos son los que eligen las fotos. Los retoques los suelen pedir los medios, aunque deben ser previamente autorizados por los agentes y las actrices", nos comenta Fredy Saavedra. Otras veces, las fotos ya llegan retocadas a los medios.

El fotógrafo freelance Oscar Parra nos explica que "cada trabajo es diferente, unas veces solo haces la fotografía y otra empresa se encarga del retoque, otras veces retocas tú. Lo normal es que antes de nada se haga una reunión de pre-producción donde se definen todos estos temas, incluso el look y acabados que va a tener la foto. Todo ello es definido, o bien por el publicista, o bien por la dirección de arte".

"En el caso de actrices o actores famosos, se firma un contrato de cesión de derechos de imagen, donde se deberían tener en cuenta estos aspectos que afectan a la imagen del protagonista de la foto, y allí es donde se debería recoger como cláusula, donde están los límites de ese retoque, aunque no se suele reflejar en el contrato".

Rafael Roa nos cuenta que "todo depende del nivel del famoso. Las "celebridades Top" suelen aprobar las fotos que se van a publicar. Ahora los retoques los piden todos, generalmente son los agentes los solicitan, en otros casos es la propia revista la que toma la iniciativa".

Si no se aclaran las cosas por escrito es cuando pueden surgir los malentendidos. Lo que para uno es un cambio excesivo, para otro es una modificación habitual de las fotos, alguien puede decir: "retoca un poco la foto" y otra persona entender que tiene camino libre para alterarla a su antojo. Es lo que ocurría con la foto de una chica photoshopeada en 25 países, cada persona tiene un criterio distinto de los que es la belleza "perfecta"

Habitualmente se retocan arrugas, pecas, manchas de la piel, y se suavizan texturas, pero también se retoca piel, pelo, brillos, ojos, labios, mentón, y se retoca la figura (reduciendo caderas y estirando piernas) para conseguir la famosa “botella de coca-cola” en el cuerpo de la mujer, se cambian sombras e iluminaciones en la ropa para dar mayor presencia, se sustituyen fondos, y se retoca simétricamente en algún caso aislado. En definitiva, se hace cualquier cosa necesaria o estética.

Juan Carlos Hernández nos explica que "depende mucho de si quieres hacer una sesión de fotos a la famosa como persona, y entonces buscas un resultado más natural, o si la actriz actúa como un producto que está vendiendo una película o una marca, y en esos casos se suelen cambiar más las fotos. Es como la hamburguesa de McDonald's o la playa paradisíaca del catálogo de viajes, la realidad no tiene nada que ver con las fotos".

Además de con los fotógrafos, hemos querido hablar también con la agencia que lleva la representación de Inma Cuesta, pero por el momento no responde.

Un buen trabajo fotográfico no necesita tanto Photoshop

En cuanto a si se usa demasiado o no el Photoshop, hay opiniones para todos los gustos. Freddy cree que "Se utiliza de un modo abusivo, se convierte a las personas en casi dibujos animados y en muchos casos, se valora más la calidad del retoque, que la calidad de la fotografía".

"Los retoques excesivos, además de contribuir a que las imágenes que se muestran no sean reales, crean falsos estereotipos nacidos de forma digital y no reflejan el verdadero atractivo de la persona retratada, que a veces resulta difícil de reconocer".

Según Oscar, el problema es la necesidad de abaratar costes: "En España tenemos grandes retocadores y empresas que usan Photoshop muy bien, y cuando ves la foto, realmente no aprecias que hay Photoshop. Sin embargo, por abaratar costes en ocasiones se contratan “profesionales” que dejan mucho que desear (para corregir con Photoshop y más en concreto en los fotógrafos), y cuando ves la foto, se nota que ha pasado Photoshop haciendo estragos".

"Ahí es donde realmente se ven a los profesionales, y las buenas fotos con toda textura de la piel, y sin “asesinatos de imagen”.

"Si se utiliza bien, Photoshop es una herramienta muy útil, que permite corregir fallos si durante la sesión de fotos no ha dado tiempo a buscar la toma perfecta. Pero a veces se abusa del no conocimiento de Photoshop, con cambios bruscos y poco reales", opina Juan Carlos.

"Los retoques digitales están contribuyendo a crear una imagen irreal de todos los que son fotografiados en la actualidad, vivimos en una sociedad de la simulación y se ha perdido el sentido de envejecer con dignidad, las arrugas son bellas igual que las curvas en los cuerpos de las mujeres. El ideal de belleza de la talla 36-38 es una autentica aberración", nos comenta Rafael.

Por lo menos los fotógrafos ven esperanzas de que esto cambie: "Yo creo que esto de Photoshop es una moda pasajera que pasará, de hecho, yo creo que cada vez va a menos, y que la tendencia que viene es que se pongan de moda lo que ya se estaba oyendo por ahí como tendencia: las “gordibuenas”, y los “fofisanos”, todo es cuestión de tiempo y cada día lo veo mas cercano", opina Oscar.

Ojalá sea así y podamos disfrutar de la belleza auténtica de las personas, con sus imperfecciones y sus diferencias de unas a otras.

En Trendencias | Inma Cuesta arremete contra los abusos del Photoshop: "verte y no reconocerte"

¿Boda del año? Más bien fiestón del año. Una habría empeñado sin remordimientos su más amado bolso high cost por vivir y despendolar en la boda de Kate Moss. No en vano ya ha sido denominada la Mosstock boda en honor a Woodstock, ya que se asemejó más a un gran festival musical que a un evento de promesas, anillos y protocolo.

Compungida porque no fue posible, Terry Richardson aparcó por el lugar sus tatuajes y su objetivo y fotografió las intimidades del día, la gente y lo ocurrido. Y una no cabía en sí de gozo...hasta la llegada de algún aguafiestas aún no identificado.  

Y es que el díscolo y casi siempre poco obediente Terry tuvo la osadía de subir dichas imágenes a su blog y moi disfrutarlas cual ave rapaz a la búsqueda de carnaza. Pero una llamada, un aviso, la exclusiva con Vogue...desconocemos el porqué pero dichas imágenes han sido retiradas.

¿Cosas de exclusivas? ¿Exigencias de Mario Testino, fotógrafo oficial? ¿Petición de la Moss para resguardar su privacidad?

A trendencias no se le da con queso fácilmente. Si os puede la curiosidad y deseáis ver lo que ocurrió, Lets party !! en guest and guest, aún cuentan con el documento gráfico de la noche en que Kate prometió ser buena en la salud y en la enfermedad, en la riqueza y ¿en la pobreza?

Bailemos y despendolemos con kate y jamie, la roitfeld y el jacobs....el olimpo de la moda también puede estar a nuestros pies.

Via | Guest and guest

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¿Quién no ha soñado alguna vez caminar por la Quinta Avenida cual Audrey, con un maravilloso vestido de alfombra roja cual Diane Kruger en los Oscars y envuelta en un perfume que deje huella y haga desfallecer hasta el más pintado? Ese es el sueño que me viene a la mente contemplando la imagen del nuevo perfume de Elie Saab, Le Parfum.

Su equipo creativo de lo más suculento y que hemos visto ya aquí y allá en innumerables ocasiones. Controlando luces, diafragma y enfoque, Mert & Marcus, quienes hacen lucir así de espléndida a Anja Rubik, omnipresente otra temporada más.

El vestido espectacular, vaporoso y al viento con unas piernas de la Rubik que empiezan donde al resto de los mortales nos termina el cuello.