Cuando unas zapatillas pueden contar su propia película de acción, es que algo está moviéndose, y no precisamente en una cinta de Nike World. Eso es justo lo que pasa con la exposición "NIKE. Diseño en movimiento", que aterriza en Madrid para dejar sin aliento y con ganas de estrenar unas zapatillas míticas, a los más acérrimos sneakerheads.

La exposición abre sus puertas el 12 de noviembre de 2025 en el espacio TeamLabs/ de Madrid (Plaza de San Martín, 1) y se podrá visitar hasta el 25 de enero de 2026. Se trata de la primera gran muestra dedicada a la marca deportiva desde un punto de vista de diseño, tecnología y cultura, organizada por La Fábrica.

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En su recorrido, la exposición despliega más de 175 piezas procedentes del Department of Nike Archives en Oregón: bocetos, prototipos de zapatillas legendarias como las Air Jordan o las Waffle Trainer, máquinas que han medido el movimiento de los atletas, e incluso prendas personales de figuras como Rafa Nadal, Pau Gasol o Serena Williams.

La historia que cuenta la muestra no es cualquier cosa: arranca con los humildes inicios en los años sesenta, cuando Bill Bowerman vertía goma caliente en una gofrera para experimentar con suelas, y Phil Knight montaba su negocio como un corredor loco con visión. Esa chispa inventiva, casi artesanal, evoluciona a lo largo de las salas hacia hitos como el sistema Nike Air, la revolución de las Air Jordan, o la ligereza de los diseños Flyknit.

Pero no todo es deporte y sudor: la exposición también pone en primer plano cómo Nike se ha convertido en un icono de la cultura pop. Colaboraciones con diseñadores como Virgil Abloh o Comme des Garçons, líneas de zapatillas que han traspasado las pistas para calzar artistas, raperos y creadores de todo el planeta.

Además, hay un guiño al futuro: se pueden ver prototipos recientes pensados con inteligencia artificial y materiales sostenibles, parte del compromiso de Nike con la innovación ecológica y el diseño responsable.

El lugar elegido no es casual: TeamLabs/ está instalado en la histórica Casa de las Alhajas, en pleno centro de Madrid, un edificio con solera que casa bastante bien con la idea de mezclar tradición, diseño y revolución.

En este recinto puedes solicitar una visita guiada para grupos desde ocho personas con un costo de 180 euros, que incluye sistema de audio individual, pero tendrás que agendar con siete días de anticipación; además, como recuerdo de la exposición, podrás adquirir en la tienda el libro de edición limitada con un precio de 57 euros.

La exposición 'NIKE: Diseño en movimiento' estará en exhibición en Plaza San Martín, 1, C. de las Hileras, 18, Entrada por, Madrid, 28013.

Fotos de FeverUP

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Un caso que ha generado conmoción y debate internacional, se ha viralizado en internet en los últimos días, cuando una mujer llamada Kim Erick Smith visitó un museo Las Vegas, Nevada. Aunque al principio pareciera un paseo más como parte de sus vacaciones, todo dio un giro radical cuando, en la exposición "Real Bodies: The Exhibition" afirma haber encontrado el cuerpo de su hijo.

Kim, madre de Christopher Todd Erick, ha afirmado haber reconocido el cuerpo de su hijo en la exposición, sin embargo, para que la historia termine de volverse aún más imposible de creer, el chico había fallecido en 2012.

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Christopher Todd Erick falleció en Midlothian, Texas, a la edad de 23 años. Según su madre, el médico forense afirmó que sufrió dos ataques cardíacos separados, cada uno con un día de diferencia, antes de que finalmente terminara su vida, sin embargo, en las imágenes de la escena del crimen se reveló la presencia de una silla de inmovilización con correas y marcas de inmovilización coincidentes en el cuerpo, en brazos, pecho y piernas.

Smith ha expresado su descontento con el manejo del caso, señalando irregularidades en el proceso de cremación y en la documentación proporcionada por la funeraria Chism Smith Funeral Home en Irving, Texas. Además, ha mencionado la presencia de marcas de sujeción en el cuerpo de su hijo y otras señales que, según ella, indican que Christopher fue víctima de tortura antes de su muerte.

El hallazgo en la exposición

Una década después de la muerte de Christopher, Smith afirmó haber reconocido el cuerpo de su hijo en la exhibición "Real Bodies" en Las Vegas, específicamente en una figura denominada "El Pensador". Según su declaración, la figura presentaba una fractura en el cráneo en el mismo lugar que la lesión que tenía su hijo, y la ausencia de un tatuaje en forma de cruz en el pecho, que habría sido removido durante el proceso de plastinación.

Tras el macabro descubrimiento, Smith inició una petición en línea para confirmar la identidad del cuerpo expuesto y, en caso de coincidir, proceder a su retiro y entrega para una sepultura digna.

"Real Bodies: The Exhibition" ha enfrentado críticas en el pasado por la falta de transparencia en la procedencia de los cuerpos exhibidos: en 2018 en una exposición en Australia, fueron cuestionados sobre el origen de estos cuerpos, a lo que simplemente contestaron que "todos los especímenes utilizados murieron por causas naturales, no sufrieron ningún trauma y no eran prisioneros de ningún tipo", confirmaron a la BBC.

Fotos de Viator | Change.org

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La Capilla Sixtina es el mural más famoso del mundo y, aunque hasta ahora, para poder disfrutar de esta obra maestra del arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista Miguel Ángel había que viajar hasta la Ciudad del Vaticano, en Madrid ya podemos contemplarla muy de cerca y a tamaño real gracias a La Capilla Sixtina de Miguel Ángel. The Exhibition.

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Se trata de una exposición que reproduce este fresco para que podamos sumergirnos en cada detalle sin necesidad de tener que coger un avión. Tan solo hay que desplazarse hasta el Centro Comercial Moda Shopping de la capital. Miguel Ángel decoró la bóveda de la capilla por encargo del papa Julio II. Tardó cuatro años en terminar el trabajo, que le llevó desde 1508 hasta 1512, dando origen a una obra de arte que cambiaría el curso del arte occidental.

Más tarde, entre los años 1536 y 1541, pintaría El Juicio Final en la pared del altar, para los papas Clemente VII y Pablo III. Más de medio milenio después, los frescos de Miguel Ángel siguen atrayendo una multitud de visitantes y son considerados una de las obras cumbre de la historia de la pintura.

La exhibición ya ha pasado por iglesias, museos, salas de congresos... de lugares como Shanghai, Chicago, Phoenix, Berlín o Viena, entre muchas otras ciudad. Lo ha hecho reproduciendo, mediante una potente iluminación y empleando fotografías con licencia de alta definición, cada uno de los 34 frescos que cubren de techo a suelo la Capilla Sixtina.

La visita tiene una duración de entre 60 y 90 minutos, es apta para todos los públicos y las entradas tienen un precio de 12 euros. Próximamente llegará a Barcelona, en una fecha por determinar y en un espacio, de momento, "secreto".

Fotos | @chapelsistine

Ayer, la cantante Katy Perry subió a su cuenta de Instagram una foto en la que se la podía ver montando en bici en la Isla de Re en Francia. Hasta aquí nada nuevo bajo el sol, salvo que la cantante parece haberse propuesto que se empiece a hablar de ella tanto como de su novio Orlando Bloom.

A principios de agosto, Katy y Orlando estuvieron pasando unos días de vacaciones en la isla de Cerdeña, y no tuvieron reparos en ser fotografiados en actitud acaramelada en la playa. Pero Orlando se atrevió a ir más allá pues para lograr entrar en perfecta sintonía con la naturaleza Bloom no dudó en quedarse desnudo e incluso remar de rodillas d'aquesta guisa sobre un paddleboard.

En la foto que acaba de subir Katy se puede ver que el viento parece haber hecho de las suyas levantando más de la cuenta la faldita de su vestido de flores de estilo provenzal dejando a la vista su culotte.

Sin embargo, en vez de incomodarse, la situación hizo gracia a la cantante quien no dudó en escribir la siguiente frase debajo de la foto:

"I know it's a little cheeky, butt... Cycling in The ile de re, France"

Que mal traducido podría venir a decir algo parecido a: “Ya sé que resulta un poquito insolente, pero… Pedaleando por la isla de Ré en Francia”.

El matiz es que Katy ha escrito mal a propósito la palabra pero (but en inglés) escribiendo “butt” que traducido significa “culo”.

Está claro que Katy Perry y Orlando Bloom parecen decididos a que se hable de ellos este verano.

Fotos Instagram @KattyPerry
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Ya hace tiempo y en referencia a la nueva colección con fines benéficos que había sacado Bvlgari, les contaba que la firma de joyería celebraba su 125 aniversario y que a la par de esta colección habría una exhibición de que mostraría lo que ha cambiado la firma con el paso del tiempo. Titulada Between Eternity and History, 1884-2009, es una retrospectiva del trabajo, los diseños y demás aspectos ligados al trabajo de Sotirio Bvlgari, fundador de la firma.

La apertura de esta exhibición ha atraído a un sin fin de celebridades, que tal vez ya estando a un paso en Cannes, se han dado una vuelta al Palazzo delle Esposizioni en Roma para descubrir el brillo de los diamantes de Bvlgari.

Selma Blair arribó con un diseño rosa decorado en pequeños detalles bordados de flores de Versace Primavera-Verano 2009. un disñeo muy romántico por las flores, pero sexy gracias al único hombro y al drapeado. Una buena elección que Selma destacó manteniendo todo en el color con unas sandalias de raso fucsia y un bien peinado bob.

Jessica Alba se mantuvo muy sobria con un vestido marrón que no me gustó nada, además de un peinado a lo Twiggy como de niño. El toque se lo dio con unas impresionantes joyas de Bvlgari por supuesto, y el brillo de unas plataformas metalizadas. Pero creo que no obtuvo lo que quiso pues iba demasiado maquillada y parecía un fantásma.

No así la pequeña Ginnifer Goodwin que ya aparecía muy "wild" en su editorial de W Magazine, pero que aquí se decantó pro un precioso diseño de inspiración años 30's de Azzaro parte de la colección de Otoño-Invienro 2009/2010. El little-black dress con detalles metalizados se complementó con unos peep-toe de satín negro de Brian Atwood con un detalle de joyería.

Si Ginnifer tuvo mis aplausos, creo que es Chloé Sevigny la que mejor gustó tuvo a la hora de escoger vestido. Un sencillo diseño en color champaña de un solo hombro que me parece ya haberle visto a Milla Jovovich, y que al a rubia le sienta fenomenal. Sus plataformas de Christian Louboutin en el mismo tono y su diminuto bolso de mano dorado iban de acuerdo con las joyas. Pero lo que no entendí fue ese chongo de Teletuvi que se hizo en la cabeza. Bien maquillada, pero peinada como si se acabara de levantar. Aún así creo que me gustó bastante su look.

Foto | Celebrity Moud Sitio Oficial | Bvlgari

Los alemanes no dejan nunca de sorprendernos, primero crearon una tienda donde todo está de cabeza, en seguida unas muñecas medio terroríficas por el estilo antiguo y ahora su última jugada nos lleva directamente al centro de arte Barbican en Londres, en el cual expondrán sus modelos predilectos a partir de 1992 y hasta la actualidad.

Son quince años de moda en el cual se puede ver una perfecta evolución entre los noventas y el nuevo siglo, pero sobretodo la línea que han marcado la pareja de diseñadores en el mundo de la moda. Su influencia es innegable, tanto así que cuando crearon para H&M la gente se arrancaba las prendas de las manos y el vestido de novia que diseñaron voló en pocas horas.

La exhibición estará abierta para los mortales desde el 18 de junio y hasta el 21 de spetiembre, formada por varias instalaciones teatrales a lo largo de la enorme galería, el dramatismo de los diseñadores está presente en cada centímetro de ésta.

A la inauguración de la exposición acudieron dos fieles seguidoras de Viktor y Rolf: Mischa Barton y Kelly Osborne, ambas con un particular estilo que va de lo horrible y estrafalario a algunos aciertos, sobretodo la Osborne que no puede negar su british style.

Y por si fuera poco habrá una tienda de regalos en la cual se puede adquirir el magnífico libro sobre la exposición y un pañuelo de seda relaizado especialmente para la ocasión, así como, ediciones limitadas de los famosos perfumes como Flowerbomb y algunas postales sobre la muestra.

No cabe duda que el genio de la pareja parece innagotable.

Sitio Oficial | Barbican

El Kaiser cada vez me sorprende más con sus dones. Es un verdadero estuche de monerías, pues no sólo crea los diseños más increibles en prendas de vestir, bolsos, accesorios y calzado; sino que imagina todo un espectáculo para presentarnos e incluso realiza algunas de las campañas de Chanel él mismo.

Pero es acerca de sus dotes de coleccionista que Karl Lagerfeld está más orgulloso y por tanto desea mostrarle al mundo lo que su gusto por lo bello ha podido reunir. Fotografías y piezas raras de su colección de arte personal es otra forma de poder poseer un pedazo de lo que es el diseñador como artista.

Las piezas se exhibirán con el nombre de "European 20th Century Greek Revival" (El revival europeo de Grecia en el siglo XX), una colección que ha sido organizada por Pierre Passebon, dueño y curador de la Galeria del Pasaje de París.

Todo, como el nombre lo indica, está realizado en un estilo neoclásico: vasijas de estilo griego realizadas con anterioridad a la Primera Guerra Mundial, urnas de jardín y mesas austeras realizadas en el Swedish Nafveqvarn Foundry. Además no podían faltar algunas de las fotografías tomadas por Lagerfeld especialmente para la ocasión de jovenes Adonis en posturas provocativas mostrando las vasijas.

Las piezas se encuentran a la venta en la Galería Delorenzo en Nueva York y contiene piezas que comenzó a coleccionar el Kaiser hace más de 15 años provenientes de sus casas de Hamburgo y Biarritz las cuales han sido vendidas recientemente.

Entre las piezas, la más cara es una mesa sueca del siglo XVII valorada por Passebon en 100,000 dólares. Mientras que la más barata es una copa Cibourne de 400 dólares. Mientras que las fotos, únicas y realizadas por el diseñador, oscilan entre los 20,000 y 25,000 dólares.

Vía | FWD