El mundo de la moda española está de luto: Elio Berhanyer, diseñador de moda cordobés, ha fallecido a los 89 años de edad en su residencia de Madrid. Considerado como uno de los grandes maestros españoles de la costura, el modisto vistió a personajes tan célebres de la farándula española como Lucía Bosé, Nati Mistral o la propia Reina Sofía, sin olvidarnos de Ava Gardner. La fecha de su muerte coincide con la MBFWM, la Semana de la Moda española que podría aprovechar el momento para rendirle tributo.

Una carrera llena de triunfos

Con una trayectoria que empezó en el teatro, el diseñador abrió su propio estudio en 1960 en Madrid y Barcelona. A finales de los años 60 sacó su primera colección masculina para más tarde, en la época de los 70, iniciarse en el mundo pret-à-porter. Es allí donde dio el gran salto, llegando a tener más de 200 boutiques esparcidas por todo el país. Además, fue el encargado de diseñar los icónicos uniformes de la aerolínea Iberia desde el 72 al 89.

Elio Berhanyer junto a Maria Zurita (Foto: Gtres)

Con más de 30.000 creaciones a sus espaldas, Elio Berhanyer vistió a la alta sociedad española y acumuló numerosos premios como el Premio de la Casa Cadillac como mejor diseñador del año en Nueva York, o el Premio Campioni en Italia -a nivel internacional-.

Su pérdida representa un duro golpe para la moda española que, sin lugar a dudas, hará que su legado dure para siempre.

Fotos | Gtres

Dicen que en la vida todo vuelve y en el mundo de la moda las tendencias del pasado ahora son las que nos visten y enamoran cada día más. Con esas premisas -entre muchas otras más- la aerolínea española ha organizado un concurso para elegir el diseñador que firme el nuevo uniforme de su personal masculino y femenino de vuelo y tierra -aprovechando la última edición de la MBFWM-. Con esta iniciativa la empresa quiere remarcar su imagen renovada y actual, además de subrayar su compromiso con la moda española y apostar por el talento emergente de nuestro país.

Imagen histórica de una de las azafatas de Iberia (Foto: Iberia)

Qué, cómo, cuándo

El diseñador que quede seleccionado recibirá un premio de hasta 100.000 euros además de lograr que su diseño recorra un total de 88 aeropuertos de 39 países en 4 continentes (además de vestir a más de 6.500 profesionales). La aerolínea busca un diseñador español emergente con prestigio nacional y proyección internacional que haya presentado al menos tres colecciones en calendario oficial. Además, el diseñador en cuestión tendrá que mandar una propuesta de uniforme formada por: falda y pantalón, camisa, sobre falda, chaleco de punto o cárdigan, prenda de abrigo, chaleco de servicio y corbata. Con un comité de selección formado por el equipo directivo de Iberia y Charo Izquierdo, Directora de MBFWM, la confirmación de intención de participar por parte del licitador será hasta el 5 de febrero de 2018, mientras que la fecha límite para el envío de la propuesta se alargará hasta el 12 de marzo de 2018.

Las propuestas de Manuel Pertegaz en 1968 (Foto: Iberia)

Tendremos que esperar hasta el mes de abril para conocer al ganador definitivo.

Unidos por al moda

Iberia está más ligada a la moda de lo que nos pensamos, y tan solo tenemos que hacer un recorrido por el pasado para darnos cuenta de todos los diseñadores españoles que se han encargado de vestir a su personal a lo largo de toda su historia. Gemma Juncá, Senior Manager de Marketing & Brand de Iberia, recuerda que

Desde su origen, Iberia ha sido embajadora de la marca y del talento español, y la moda es un buen exponente de ambos. Queremos seguir siendo el mejor escaparate parar proyectar al mundo la calidad y el talento de nuestros diseñadores, al tiempo que reforzamos nuestras señas de identidad como aerolínea.

En 1946 el mundo salía de una gran guerra y la aviación estaba muy ligada al ejército. Con esas premisas Iberia presentó un uniforme con rasgos militares formado por de falda, chaqueta tipo sahariana con cinturón y cuatro bolsillos de fuelley. Además, se combinaba con un gorro muy parecido al bicorne clásico de la milicia española (Foto: Iberia)

Por otra parte, Charo Izquierdo, directora de Mercedes-Benz Fashion Stories, no ha dudado en destacar que

Es muy de agradecer que una gran compañía como Iberia haya apostado por la moda española desde sus inicios y que actualmente sea un estandarte de la Marca España. Del mismo modo, nos sentimos muy orgullosos de que hayan elegido el marco de la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid para presentar esta nueva convocatoria del concurso.

Durante 90 años, los uniformes de Iberia se han convertido en el mejor escaparate internacional para muchos de nuestros diseñadores. Mientras que Pedro Rodríguez fue el primer diseñador que trabajó para Iberia (1954), más tarde le siguieron Manuel Pertegaz (1968), Elio Berhanyer (1972-1989), Alfredo Caral (1989) y Adolfo Domínguez -creando en 2005 el último uniforme de firma-.

El atrevimiento y el savoir faire de Elio Berhanyer

Elio Berhanyer se convirtió durante casi dos décadas en el diseñador de Iberia. Entre 1972 y 1989 creó tres uniformes que mostraban su aplicación del prêt-à-porter a diseños versátiles para trabajar. En 1972 Berhanyer diseñó unos atuendos en azul pero en formato "rompecabezas" en cuanto a colores y diseños de carácter geométrico. El traje de chaqueta y falda contaba con dos versiones que se conseguían con tan solo añadir una sobrefalda de formas geométricas a la primera falda.

Este fue uno de los uniformes más alabados de Iberia creado por Elio Berhanyer en 1972 (Foto: Iberia)

Además, todo el uniforme era reversible -técnica muy compleja en aquel entonces-, convirtiendo el atuendo en algo rompedor donde faldas muy cortas y botas muy altas eran las protagonistas. ¿La mejor parte del estilismo final? Un gorro tipo Bobby. Este traje fue muy famoso entre el público infantil ya que lo lució la famosa muñeca Nancy.

En 1977 Elio Berhanyer incorporó un nuevo color: el beige tostado que combinaba con los nuevos colores corporativos de Iberia (amarillo, mostaza y rojo). Además, también se introdujo el cárdigan de lana. En vuelos nacionales diseñó una sobrefalda de seda estampada con pequeños rombos, mientras que en los intercontinentales, el servicio a bordo se vestía con una bata beige sin mangas, ribeteada con pasamanería que se anudaba a la cintura.

En 1977 Elio Berhanyer sorprendió con un nuevo color: el beige tostado (Foto: Iberia)

El último uniforme de la era Berhanyer se presentó en 1983 de estilo joven a la par que clásico y elegante. En esta ocasión el color azul se combinaba con tonos rojos y amarillos, y la chaqueta fue sustituida por un blazer cruzado con cuatro botones. La falda era tableada por delante y recta por detrás, algo que sorprendió en aquel entonces.

Apostando por el azul Canarias, Elio Berhanyer apostó por un look juvenil pero clásico y elegante (Foto: Iberia)

Con este recorrido histórico (y maravilloso), Iberia quiere motivar a los participantes a crear algo rompedor a la par que clásico, y así darle la oportunidad de "viajar" por todo el mundo.

Fotos | Iberia
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Hace ya casi un año, en una reunión en la sede de Condé Nast en Nueva York en la que los responsables de la revista Glamour se reunieron con Anna Wintour y con algunos editores de moda de la revista WWD, se habló de Zara.

Anna Wintour comentó en la reunión que el diseñador Christopher Bailey había visitado las instalaciones del grupo Inditex hacía un par de años, y le había dicho que se sintió fascinado por la capacidad que demostraba la empresa para generar tendencias y beneficios. El pasado 9 de septiembre Zara inauguró su tienda on-line en Hong Kong, y desde la semana pasada cuenta también con una plataforma de venta por Internet en Taiwán.

El fenómeno Zara ya se estudia en las universidades y en las escuelas de moda. Por tanto, era cuestión de tiempo que la poderosa Anna Wintour encontrase un momento para reunirse con Pablo Isla para conocer de primera mano todos los entresijos de Arteixo. Cuestión de aprender algo más sobre la estrategia empresarial del grupo fundado por Amancio Ortega.

Lo que me encantaría saber es cómo se organizó este viaje. ¿Le pediría el diablo vestido de Prada a su Emily de turno que llamase a la secretaria de Pablo Isla o habrá querido hablar antes con su colega Yolanda Sacristán, directora de la revista Vogue España? Probablemente, las dos cosas.

Imaginamos que la tercera llamada debió ser para Michael Smith, pareja de James Costos, embajador de Estados Unidos en España, quien con la ayuda de María García de la Rasilla enseguida empezarían a organizar un cena en su honor por todo alto en su recién remodelada casa (¿se os ocurre mejor escaparate para promocionarse como interiorista?).

Seguro que María le comentó a Michael que dado que Anna llegaría a Madrid ayer por la noche, podría ser una buena idea - para entretenerla hasta la cena -, hablar con Helena López del Hierro – directora del Museo del Traje de Madrid -, y hacerla visitar la exposición "Elio Berhanyer. 50 años de moda" que en estos momentos se puede ver en el museo, acompañada por Pilar González de Gregorio y María Zurita que es una incondicional absoluta de Elio (y además habla muy bien inglés, además de ser prima del Rey).

Para una ocasión tan importante, el mismísimo Elio Berhanyer se ha desplazado desde su Córdoba natal hasta la capital de España, y estuvo supervisando ayer su retrospectiva en compañía de Torreta y de Modesto Lomba para que todo estuviese perfecto. Pero ahí no quedó la cosa, para rizar el rizo, el ministro de educación, cultura y deportes junto con el embajador de los Estados Unidos de América en España invitaron a 200 personas a un encuentro con Anna Wintour en el salón de actos del Museo del Traje de dos horas de duración, conducido por Michael Smith (así todo queda en casa).

Helena López del Hierro, que se lleva genial con Pepa Bueno, directora de comunicación de la Asociación de Creadores Españoles, le pidió ayuda para organizar también un encuentro con algunos de los más importantes diseñadores españoles, y con algunos estilistas y editores de moda.

Agatha Ruiz de la Prada que acudió a esta importante cita en compañía de su hija Cósima Ramírez, se reunió brevemente con Anna en el restaurante Café de Oriente del Museo del Traje.

A esta ponencia que, como os decía, comenzó a las 12,00 h de la mañana y duró una hora, siguió un vino español en los jardines del Museo del Traje que para eso sigue haciendo un tiempo estupendo, y los jardines están preciosos. A la cita no podían faltar diseñadores que hablasen bien inglés, como Arnaud Maillard y Álvaro Castejón, que para eso están pluriempleados pues además de su propia marca española Alvarno, también trabajan para Azzaro en París.

Mañana, después de descansar bien esta noche, Anna Wintour se pondrá de camino a Arteixo. Seguro que Pablo Isla le habrá pedido a Rafael Medina (que ayer cumplio 37 años) que no se aleje mucho de su lado. Recordad que Naty Abascal es siempre quien le organiza a Valentino sus cumpleaños en España, como también solía hacer con el desaparecido Óscar de la Renta cuando visitaba Madrid. Y ese saber estar es algo que se aprende desde niño. Cuestión de no hacer brutta figura, como dicen los italianos, que Anna es mucha Anna.

Fotos | |Architectural Digest, Cordon Press, Facebook Elio Berhanyer, Instagram Anna Wintour, Instagram Gonzalo Muino
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La segunda jornada de la Mercedes-Benz Fashion Week de Madrid bajó de forma destacada el nivel que en la primera entrega adelantada de esta semana de la moda nos ofreció DELPOZO. Grandes diferencias en la calidad y sorpresa de las propuestas con Roberto Verino básicas, Francis Montesinos correcto (el más acertado de los mencionados), Hannibal Laguna con un exceso de raso tremendo en la fiesta y Ágatha Ruiz de la Prada… dando más vida al día de la marmota. Por suerte Elio Berhanyer volvió a la pasarela y nos dejó mejores ideas.

Victorio & Lucchino

El mercado de Oriente sigue influyendo al mismo tiempo que supone una vía de apertura ante la ampliación del número de compradores. Victorio & Lucchino volvieron a incluir dicha tendencia en su colección al mismo tiempo que mezclan más colores pastel con metalizados de fiesta.

Vivos estampados que en algunos looks me gustaron al incluirse en pequeños detalles o en los bajos de faldas y tops, los cuales no evitan romper con la tendencia del ombligo al aíre de estos meses pasados sino que la extienden aún más, añadiendo más cuello Mao, gusto por el patchwork, los monos o las transparencias, entre otros detalles.

Devota & Lomba

Devota & Lomba propusieron una colección estructurada en cuatro puntos principales: pasión por las superposiciones, exceso de encaje con reiterados detalles, el estampado floral como sinónimo del verano y los colores pastel más suaves en otro intento de seguir por la línea romántica.

En ese cóctel algunos looks pedían a gritos la ausencia urgente de esa capa de encaje que los afeaba, así como las geometrías en intentos de peplum en otras propuestas. Es un collage de ideas tan confuso que al final lo funcional y básico de las ideas vistas acaban por caer solas.

Mahou Collection 1960-2012 por Elio Berhanyer

A finales de 2010 Elio Berhanyer decía adiós a la Pasarela Cibeles. 50 años de una marca que echaba el cierre y que ayer el gran diseñador de Córdoba volvió a probar una nueva aventura sobre la pasarela gracias a la unión con Mahou, uno de los patrocinadores de la semana de la moda madrileña.

De nuevo la moda española busca retos alternativos con los que seguir proponiendo nuevas ideas y las marcas buscan asociarse con el talento de los diseñadores. En esta ocasión, Berhanyer ofreció unas pocas salidas en las que jugó a saltar de época entre los años 60 y el presente, épocas en las que él no ha parado de trabajar.

Gusto pop, vestidos amantes de las geometrías, pasión por la noche más romántica con seda y vuelta al estampado de topos del flamenco.

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La crisis afecta a todo el mundo. Incluso a los modistos que impotentes ante esta situación deben cerrar sus talleres. No importa la dedicación, las horas invertidas o la historia. Esta maldita crisis de la que no somos capaces de superar a hecho mella en el modisto español Elio Berhanyer, que tras 50 años al frente se ha retirado a marchas forzadas.

El que antaño vistió a Ava Gardner y a Cyd Charisse (entre muchísimas otras clientas) hoy dice adiós para sorpresa de todos los quí presentes. Siempre destacó por combinar en sus prendas influencias prêt-à-porter con Alta Costura. D.M. Sofía era asídua a sus vestidos. Con más de 100 colecciones en sus espaldas (se dice rápido pero se tarda en llegar a ellas), Elio diseñó los trajes de las azafatas de Iberia y de las del Mundial de Fútbol de 1982. En Septiembre del año pasado, Cibeles le reconoció un merecido homenaje.

Pero no es el único modisto que deja la profesión por la situación económica, este verano pasado nos decía adiós otra de las nuestras Carmen March. ¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar? ¿Qué futuro le depara a la moda española? La verdad que no lo sé, e intento no pensar en ello, porque miles de escalofríos recorren mi cuerpo.

Según ‘La otra Crónica‘ el taller del modisto situado en la calle madrileña Fortuny, fue deshauciado por impago del alquiler. Su página web ya no está operativa. Y es que sus últimas colecciones no terminaron de convencer.

Con muchas pena decimos adiós a los vestidos de Elio Berhanyer, modisto andaluz pero afincado en la capital, que sentía pasión por lo que diseñaba y creía que nunca podría retirarse. Han sido los malos tiempos que corren los que lo han obligado a hacerlo. Una auténtica pena. Desde ahora, todos sus vestidos formarán parte de la historia y del vintage... ¿Se alzarán sus precios?

¡Magnífico, maravilloso, perfecto! Así es como puedo definir la espectacular colección de Elio Berhanyer. Y es que es un maestro de la aguja. El diseñador cordobés ha presentado una colección Otoño-Invierno 2010/2011 con clara reivindicación de la elegancia y la feminidad y con cierta inspiración en la fiesta nacional.

La primera parte del desfile recuerda a la Andalucía del siglo XVIII y principios del XIX, época de la grandes figuras del toreo. Todo esto aparece representado en maravillosos trajes rojos con detalles en negro, bordados en azabache y con el clásico sombrero calañés, una montera en pequeño. Y todo esto acompañado de la guitarra de Paco de Lucía. ¡Impresionante!

Los tejidos que adornan la colección lanas cien por cien, terciopelos, sedas estampadas y gasas, que aportan un toque de distinción, sobriedad y el respeto a la Alta Costura siempre presentes en las colecciones del diseñador cordobés.

En la segunda parte de la colección hemos visto vestido y abrigos más para lucir todos los días. Me ha encantado uno de print de leopardo, muy elegante y a la vez t¡an atrevido!

La noche, como siempre el punto álgido de la colección se tiñe de tonos rojos y negros adornándose de detalles de inspiración torera como hombreras bordadas en azabache.

Vestidos cóctel de escote asimétrico, pantalones muy anchos tallados en seda combinados con chaqueta de lentejuelas, son los looks perfectos para acuidr a las fiestas más chic.

Una línea de fiesta representada por la elegancia, la sofisticación y la feminidad más absolutas, con vestidos llenos de movimiento que se ciñen de forma perfecta a la figura femenina. Mucho de ellos en color rojo, uno de los preferidos del diseñador.

¡Este azul klein me ha fascinado!

Las joyas, los zapatos y las joyas también son del propio diseñador.

Y de nuevo, en otro desfile el modelo John Kortajarena.

Ya queda nada y menos para que llegue Cibeles, la cita con la moda española más importante del año. Uno de los escaparates más esperados por los defensores a ultranza de lo patrio y el perfecto termómetro de la salud de “lo nuestro”: las viejas glorias siguen estando arriba, pero los jóvenes talentos vienen pegando fuerte y se van consolidando en una industria en la que resulta muy difícil salir adelante. Cibeles es un revulsvio cada vez más potente y a pesar de que el calendario internacional de las semanas de la moda se lo pone difícil porque Londres se sigue solapando con la pasarela madrileña, el interés que despierta el diseño español es cada vez mayor.

El abanico de creadores es cada vez más amplio, y a pesar de las dificultades por hacerse un hueco, si hay talento, hay reconocimiento. Ni vale discrimnar positivamente y hacer lobby español porque sí, ni mucho menos descartar a “la roja” por el simple hecho de ser roja.

Por eso hoy toca votar por el diseñador de casa que más nos gusta (me incluyo, ¡que yo también quiero participar!) y cuya colección de otoño-invierno 2010/2011 estamos deseando ver en la 51 edición de la Cibeles Madrid Fashion Week.

Todos tenemos un ranking y mi top once lo componen: Duyos, Alma Aguilar, los hermanos Ailanto, Nicolas Vaudelet, Miriam Ocariz, y Elio Berhanyer;

Davidelfin, El Delgado Buil, Sita Murt, la recién llegada a la capital Teresa Helbig y el ausente (para desgracia nuestra) José Castro.

Añado además a la lista diseñadores off Cibeles como el grandioso Josep Font, y algunos de los participantes en la 080 Barcelona Fashion como Karlotalaspalas, Juan Antonio Ávalos, Manuel Bolaño, Stefania Borrás y Krizia Robustella.

O ex-EGO’s como Juan Vidal.

PD: Sí, Nicolás Vaudelet es francés pero cuenta como español por ser director creativo de El Caballo.

Debilidad es poco lo que siento por Elio Berhanyer. El entrañable creador cumplía hoy 80 años encima de las pasarelas y lo hacía rodeado de las supermodelos españolas de los noventa. Las mismas que lo han acompañado a lo largo de su carrera y al que casi todas consideran un segundo padre.

Suena Frank Sinatra y empieza el desfile con un look intemporal, elegante, clásico e impolutamente ejecutado. Elio reversiona sus estilismos fetiche: aires marineros, pantalones tobilleros, rayas en blazers y mucha pinza.

Las amigas y fans del maestro, que abarrotan discretamente la sala, cogen aire y se preparan para un desfile cargado de emociones.

Cambia la música y suena el Concierto de Aranjuez al piano: el amarillo y el azul son la combinación estrella. Aires de azafata de lujo y elegancia de cóctel. ¡¡Maravilloso!! Trajes dignos de primera dama. Abrigos tres cuartos, vestidos de cuello barco. ¡Ai si los viera Michelle Obama!

Encajes en blanco y negro, encajes en pedrería y rosas rojas que las modelos lanzan a los asistentes al desfile. Aires españoles pero nada de farándula. Plumas cosidas junto a cristales, juegos de origami, rosetones, brocados en escotes y faldas de bailarina. Satenes en rosa empolvado, y unos maravillosos fajines dorados.

Nada que envidiarle tienen a sus vestidos de noche los diseños de Oscar de la Renta y discípulos: lo suyo es costura de la buena. Y no se corta con los colores porque el naranja, el verde manzana y el amarillo son tres de los que más ha utilizado para la primavera-verano 2010.

Aparte del rojo, claro está.

¿Mi vestido preferido? Este lucido por Marta Español en seda fúcsia y escote vertiginoso en la espalda. Para que luego digan que Berhanyer no entiende de juventud y esplendor.

Por no hablar de este modelo que podría ser de novia, de corte imperio y aires de Diosa. Una maravilla.

La segunda parte del desfile de Berhanyer lo copan las top models españolas para rendirle homenaje: la primera en aparecer en escena, Judit Mascó al compás de Pavarotti. Emocionante es poco. Porque todas van saliendo poco a poco y se juntan sobre el escenario.

Allí están ella, Nieves Álvarez, Esmeralda Martín, Helena Barquilla, Mónica Boada, Tammy, Natalia López, etc..las musas del maestro. A la mayoría no os sonarán, pero todas ellas empezaron de la mano del maestro y llegaron a lo más alto.

Un momento verdaderamente histórico.

En Trendencias | Un diseñador español: Elio Berhanyer

Si te gustan las exposiciones de moda te recomiendo la muestra Elio Berhanyer. 50 años de moda, en el Museo del Traje de Madrid, hasta el 22 de febrero de 2009, con motivo de su 50 aniversario. La he visitado este puente y de verdad que merece la pena. Estudia la biografía y la evolución profesional de uno de los diseñadores españoles más prestigiosos y podréis encontrar numerosos préstamos de clientas del diseñador a lo largo de toda su carrera, entre ellas la Reina Doña Sofía.

La exposición está dividida en tres áreas que comienzan con la titulada La Isla de los Faisanes donde se pueden ver treinta vestidos de todas las épocas y estilos de Elio Berhanyer, inspirados, por un lado, en el séquito del Rey Luis XIV, ataviado a la moda francesa de finales del siglo XVII, y por otro, el cortejo de Felipe IV, vestido a la española.

La segunda parte, titulada Entonces y ahora, es un espacio en el que se incluyen dieciséis diseños pertenecientes a algunas de las mujeres más destacadas de la sociedad española de las últimas cinco décadas, apoyadas y con fotografías del momento. Los diseños más destacados son el que la Reina Doña Sofía llevó el día de la Primera Comunión de la Infanta Cristina; el que lució Analía Gadé en la película Black Story; la túnica transparente que “descubrió” a Victoria Vera en la representación teatral de ¿Por qué corres, Ulises? y el premiado uniforme de Iberia.

Y la tercera parte repasa, a través de un recorrido cronológico, algunos de sus mejores ejemplos de Alta Costura y prêt-à-porter, toda la trayectoria profesional de Elio Berhanyer. Impresionantes y es la parte que más me ha gustado.

Parece que una de las tendencias que ha pegado con más fuerza esta temporada - aunque quizás no con tanta fuerza como los estampados florales y lo étnico - ha sido El Lejano Oriente, desde la India hasta Japón. Esta inspiración suele ser muy recurrente para los diseñadores puesto que une lo exótico con la belleza de los preciosos estampados y de las originales prendas y formas con las que se visten en aquellos países.

En el desfile de Hermès centraron su colección en la India, luciendo todas las modelos unos nada favorecedores turbantes, para acompañar preciosos saris y trajes con cuello mao. Pero el resto de colecciones se fijaron más en Japón, utilizando vestidos con gran cantidad de tela, holgados y de gran caída al modo de kimonos o haoris (prendas tradicionales japonesas), como Armand Basi, Lanvin o Malo, otros han tomado el obi como prenda estrella (es la faja ancha con la que se ata el kimono), como por ejemplo, Alessandro dell'Aqua, Alexander McQueen o, de una manera muy modernizada, DKNY.

Otros diseñadores han prestado más atención a los estampados típicamente japoneses, como las flores (vistas en el desfile de Carolina Herrera o Alessandro dell'Aqua) o las ramas de árbol (de nuevo Alessandro dell'Aqua). Los brocados utilizados en la colección de Christian Dior o en algunos vestidos de Giambattista Valli también nos evocan aquel país, así como los buzos estilo pijama de Prada.

De manera menos sutil, pero igualmente eficaz, Elio Berhanyer en Pasarela Cibeles decoró con geishas los vestidos de gasa y Alexander McQueen hizo desfilar a algunas modelos con máscaras de samurai. Ese vestido ha tenido un gran éxito entre las celebrities, y se lo hemos visto a Katie Holmes, Sienna Miller y Lucy Liu.