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Ocho manicuras de primavera 2026 que están triunfando y desearás lucir tú también esta temporada

Carolina L. — Mon, 23 Mar 2026 15:30:00 +0000

Las manicuras de primavera ya están aquí, y dentro de todas las tendencias de uñas 2026, hay algunos estilos que ya han comenzado a despuntar sobre el resto. Por ejemplo los tonos de uñas que más se llevan se mantienen en una línea muy natural y elegante, aunque con el buen tiempo tampoco faltan colores más luminosos y vitaminados.

Además, en primavera no solo tenemos días más luminosos y soleados sino que también hay muchas posibilidades de que tengamos alguna boda o evento especial. Por eso, las manicuras para invitadas también cogen un cariz diferente, donde los tonos más elegantes sacan su mejor versión.

Pero más allá de los colores que nos acompañarán durante los próximos meses, hay diseños de uñas que no dejaremos de ver por todos lados y que desearemos que nuestra manicurista los recree en nuestra próxima visita. La naturalidad sigue reinando con diseños minimalistas y limpios, pero no van a faltar tonos más alegres y nail arts más elevados. ¡Vamos a ellos!

Uñas limpias con flores

Un clásico entre los clásicos son las flores, y esta primavera nos hemos encontrado con versiones muy elegantes y sofisticadas. Este año las flores se llevan sobre bases limpias y naturales, con tonos empolvados y sedosos y las flores blancas o rosadas son las grandes ganadores.

Francesa en tonos pastel

La manicura francesa se lleva muchísimo esta temporada, tanto para el día a día como para eventos especiales. Esta manicura es un básico que no falla, y para darle un toque especial y primaveral podemos realizarlas de colores. Uno de los más bonitos y en tendencia absoluta es el lila y la versión que más nos gusta es la francesa XS, delicada y elegante.

Uñas glitter en versión limpia

Otra tendencia que veremos mucho son las uñas cargadas de glitter, pero eso sí, las uñas se mantienen en acabados limpios y naturales. Los tonos nude, blancos y piedra son los grandes elegidos, y son perfectos para lucir manicuras cuidadas con un extra de luminosidad. Además, si algo hemos aprendido, es que los esmaltes con glitter duran mucho más.

Uña polka dots

Entre los estampados más top están los lunares que se llevan de todos los colores y formas. Este diseño de uñas no para de crecer y ha llegado para añadir un punto de diversión a las manicuras. Nos encanta esta versión en amarillo, azul y blanco pero las combinaciones pueden ser infinitas. Desde los tonos más coloridos hasta los más intensos como el borgoña.

Francesa y lunares

Y sí, los lunares también se cuelan en las manicuras francesas y lucen así de preciosos, sobre todo en uñas cortas y ovaladas. Este diseño en blanco y negro sobre milky nails nos ha conquistado porque es minimalista y a la vez aúna modernidad y elegancia.

Manicura francesa invertida

Como decíamos las manicuras de primavera tienen ganas de diversión y se vuelven más coloridas. Las uñas francesa dan mucho juego y aquí nos encontramos un diseño en tonos pastel que se combina con la francesa invertida. Una elección súper divertida y apetecible que sigue siendo muy limpia y natural. De base tenemos unas soap nails con un efecto más especial.

Mix & match

A veces es difícil decantarse por un solo diseños o un solo elemento decorativo y aquí es donde entran en juego las uñas mix and match que combinan una gran variedad de estampados. En este caso tenemos rayas, estrellas, lunares y concha de tortuga en un mismo diseño y nos gusta especialmente porque combina diferentes estampados tendencia en tonos marrones y nude.

Uñas swirl

Las uñas coloridas y chispeantes son todo un clásico de la primavera y de los diseños más chulos están las uñas swirl. Estas rayas serpenteantes que cruzan las uñas de arriba a bajo lucen increíbles en tonos potentes y neón. Consiguen aportar luminosidad y estas líneas anchas y coloridas sobre base natural nos encantan.

Fotos | @avrnailswatches

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Nunca he sabido qué hacer con las llaves viejas hasta que vi que podían reutilizarse con estas interesantes ideas para reciclarlas

María Yuste — Sat, 16 Aug 2025 14:00:38 +0000

Aunque estemos concienciados con la importancia de reciclar, normalmente solo se nos ocurre hacerlo con cajas, recipientes de plástico, botes de cristal y, en general, todo tipo de envases y productos de cartón. Sin embargo, lo cierto es que hay otras muchas cosas que podemos reutilizar de forma sencilla. Lo único que pasa es que aún no hemos encontrado las ideas. Un buen ejemplo son las llaves viejas que ya no abren ninguna cerradura y que nunca sabemos bien qué hacer con ellas ni a qué contenedor tirar. Pues aquí os presentamos tres ideas originales con las que darle salida a esa llaves antiguas que están ahí ocupando espacio en algún cajón de casa.

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Lorenzo Caprile se moja y analiza con lupa un vestido de Shein: "No voy a hacer aquí la prueba del mechero porque..."

Cristina Sobrino — Fri, 06 Dec 2024 15:36:00 +0000

Lorenzo Caprile es uno de los diseñadores más destacados de la moda española a nivel nacional e internacional. Sus creaciones para novias son idolatradas y su diseño rojo para la reina doña Letizia, inolvidable. Todo lo que sale de su taller se caracteriza por estar confeccionado con tejidos ricos, por su elegancia y buen hacer, además de llevar el inconfundible sello Caprile, por supuesto.

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No obstante, desde hace unos años hemos podido ver su faceta más cercana y accesible a través de Maestros de la Costura, el reality de RTVE donde ejerce como jurado. Sin embargo, lo último sobre lo que ha dictado sentencia ha sido sobre un vestido de Shein.

¿Y cómo se ha visto el afamado diseñador, que tiene ahora mismo una exposición en la la sala Canal de Isabel II de Madrid, en esta tesitura? Pues porque ha participado en el programa Equipo de Investigación como experto en el sector en uno de los episodios de la producción de La Sexta.

En este contexto, el creador ha recibido al equipo de Gloria Serra en su atelier para valorar un pedido que estos habían hecho a Shein para que precisamente el diseñador hiciera esa valoración profesional. El capítulo en cuestión gira en torno al consumo de moda rápida y cómo influye esto en las pequeñas marcas así como en los propios clientes, la dinámica de la competencia en el sector y demás.

Nada más sacar el paquete, Caprile señaló de forma obvia que, por 70 euros, el precio del vestido, el packaging pues tenía que ser el que es, una bolsa de plástico, por supuesto. Tras abrirlo, comenzó a comprobar los tejidos de la propuesta del gigante asiático así como las diferentes capas del modelo, que en este caso pues fueron dos de tul, una base lisa y la pedrería. "Ya sólo comprarlas en España estaríamos muy cerquita de los 70 euros sólo los materiales". Sin embargo, Lorenzo Caprile admitió que estaba relativamente bien confeccionado, aunque luego detectó algún que otro error de costura.

En otro orden de cosas, el artista señaló que otra cuestión era la de la calidad de las telas, por supuesto, momento en el que comentó lo siguiente: "No voy a hacer aquí la prueba del mechero porque saldríamos todos ardiendo. Seguramente es plástico puro". Además de eso, una chica aparece probándose el vestido, que no queda mal, pero la joven sí que se queja de que el tejido resulta especialmente incómodo y que se le clava a la altura de la cintura.

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Por supuesto, teniendo en cuenta esto, la pregunta es obvia, y de hecho se la hace el reportero al propio Lorenzo Caprile. ¿Cómo puede ser que viniendo además desde China se pueda cobrar por algo así solo 70 euros? Una cuestión a la que el diseñador contesta de forma tajante aludiendo, entre otras razones, a las condiciones de trabajo de las personas que trabajan en las grandes factorías que proveen a Shein.

Aprovechando también este tema, el creador apunta a la responsabilidad que asumimos como consumidores a la hora de hacer nuestras compras.

Fotos | Capturas de pantalla de la cuenta de Instagram de @eqinvestigacion

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Si tienes una toalla vieja, tienes un tesoro y estos diez trucos para darles una segunda vida son la prueba

María Yuste — Mon, 11 Nov 2024 11:47:00 +0000

Aunque una toalla sea de la calidad más excelente posible, se trata de un textil al que le damos tanto uso que se desgasta en pocos años. Ya sea porque pierde color o disminuyen sus propiedades absorbentes o incluso empieza a deshilacharse... No las tires, podemos darles una segunda vida. Seguro que ya lo has hecho alguna vez poniéndola de alfombra de baño para la ducha. No obstante, hay otras formas de reutilizarlas si no quieres tirarlas. Aquí reunimos hasta diez.

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De terraza deprimente para salir a fumar a chill out de revista con solo una reforma fácil y rápida, sin obras

María Yuste — Mon, 16 Sep 2024 11:16:22 +0000

Todavía nos quedan por delante unas semanas en las que podemos seguir disfrutando de la temporada de terrazas, pasando tiempo al aire libre. Sobre todo, si cerramos nuestro balcón para ganar privacidad y protegernos de las inclemencias del tiempo. Esto es algo que podemos hacer de muchas formas y sin tener que pedir permiso de obra. El resultado es un cambio radical con el que conseguiremos sombra y calidad de vida en cuestión de minutos.

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Era una terraza triste, fea y fatal aprovechada. Ahora es un vergel en el corazón de París con una simple reforma

Podemos sacar algunas ideas, para aplicarlo nosotros en casa, de esta usuario de TikTok que no deja de acumular visitas y likes gracias a la reforma integral que ha hecho de su terraza hasta convertirla en un chill out de lujo, pero a precio low cost. Porque pasar de un balcón aburrido a uno con personalidad sin tener que vender un riñón si uno sabe cómo y con qué materiales hacerlo.

De hecho, con solo dos básicos de decoración podemos añadirle un potente plus de privacidad a una terraza, al mismo tiempo que con sus colores y resultado le damos vida y decoración. Lo primero es apostar por unos buenos paneles de ocultación.

En este caso, se ha elegido una celosía de ocultación vegetal, perfecta para hacerse un jardín vertical. Una opción que le da un toque de frescor y vida al balcón, a la vez que privatiza la zona y evita las miradas indiscretas de vecinos y transeúntes.

@lahijadeljequereal
Reforma tu terraza para este verano! 🌞Montate un Chill Out con poco presupuesto 🙂 Cambio radical 💚 Reforma sin obra facil y rapido 💁🏽‍♀️ @Aosom.es
♬ sonido original - Alana

El segundo paso es igual de simple, o más. Se trata de cubrir todo el suelo de la terraza con césped artificial para hacer más acogedor el espacio. Como toque final, solo quedaría rematar con un sofa y/o unas butacas muy cómodas para crearnos un espacio chill out. En minutos y por poco dinero, ya tendríamos calma, relajación y privacidad en casa y sin necesidad de obras.

Foto de portada | @lahijadeljequereal

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Nunca he sabido qué hacer con las llaves viejas hasta que vi que podían reutilizarse con estas interesantes ideas para reciclarlas

María Yuste — Wed, 14 Aug 2024 10:40:00 +0000

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Nunca lo habrías pensado pero con los rollos de papel higiénico puedes tejer una magnífica cesta para el cuarto de baño

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Se cumplen 100 años de Bauhaus, la escuela que cambió el diseño para siempre

Chloe — Fri, 12 Apr 2019 08:01:02 +0000

Fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania), Bauhaus fue una escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte. Su influencia se dejó sentir en todo el siglo XX y aún hay muchos diseños arquitectónicos, obras de arte e incluso creaciones de moda. Este año se cumple el centenario de la creación del movimiento Bauhaus y hay algunas iniciativas muy interesantes para celebrarlo y comprender la relevancia de su estética.

Por ejemplo, ¿os imagináis cómo se verían los logos de las marcas más famosas reinventados con el diseño Bauhaus? Desde @99designs han propuesto el desafío de ver las marcas más conocidas con un estilo Bauhaus y el resultado es así de genial.

Pero no es la única iniciativa que celebra el modernismo que supuso Bauhaus. Gooogle celebra el centenario con un doodle lleno de color y formas geométricas.

Y numerosos museos van a celebrar exposiciones especiales dedicadas al diseño con sello Bauhaus, como el Die Neue Sammlung, el Museo del Diseño de Munich, que hasta febrero de 2020 expondrá 40 objetos históricos (textiles, juguetes, y obras de metal de Anni Albers, Gunta Stölzl, y Otto Rittweger) con cinco obras de arte contemporáneas.

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Loewe Art Box: la exposición de fotografía efímera de Loewe con talleres gratuitos de perfumería y arte floral en la Plaza de Callao

En Rotterdam, el Museo Boijmans Van Beuningen abre la exposición Netherlands ⇄ bauhaus – pioneers of a new world. Artistas como Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy y Oskar Schlemmer siguieron el movimiento Bauhaus, pero también muchos artistas homandeses siguieron sus pautas. Hasta que fue prohibida por los nazis, la escuela contribuyó a difundir el modernismo por Europa.

Además, el Bauhaus Museum en Weimar, y el Bauhaus Museum en Dessau, ambos en Alemania, abren sus puertas este año para mostrar diseños influenciados por el movimiento.

Aunque si no puedes viajar hasta esos destinos, basta con darse una vuelta por Pinterest para ver cómo carteles, tipografía y diseños actuales adoran el toque nostálgico y retro modernista de la escuela Bauhaus.

Foto | Instagram @jamescasebere

Se cumplen 100 años de Bauhaus, la escuela que cambió el diseño para siempre

Chloe — Fri, 08 Mar 2019 20:01:41 +0000

Fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania), Bauhaus fue una escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte. Su influencia se dejó sentir en todo el siglo XX y aún hay muchos diseños arquitectónicos, obras de arte e incluso creaciones de moda. Este año se cumple el centenario de la creación del movimiento Bauhaus y hay algunas iniciativas muy interesantes para celebrarlo y comprender la relevancia de su estética.

Por ejemplo, ¿os imagináis cómo se verían los logos de las marcas más famosas reinventados con el diseño Bauhaus? Desde @99designs han propuesto el desafío de ver las marcas más conocidas con un estilo Bauhaus y el resultado es así de genial.

Pero no es la única iniciativa que celebra el modernismo que supuso Bauhaus. Numerosos museos van a celebrar exposiciones especiales dedicadas al diseño con sello Bauhaus, como el Die Neue Sammlung, el Museo del Diseño de Munich, que hasta febrero de 2020 expondrá 40 objetos históricos (textiles, juguetes, y obras de metal de Anni Albers, Gunta Stölzl, y Otto Rittweger) con cinco obras de arte contemporáneas.

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Loewe Art Box: la exposición de fotografía efímera de Loewe con talleres gratuitos de perfumería y arte floral en la Plaza de Callao

En Rotterdam, el Museo Boijmans Van Beuningen abre la exposición Netherlands ⇄ bauhaus – pioneers of a new world. Artistas como Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy y Oskar Schlemmer siguieron el movimiento Bauhaus, pero también muchos artistas homandeses siguieron sus pautas. Hasta que fue prohibida por los nazis, la escuela contribuyó a difundir el modernismo por Europa.

Además, el Bauhaus Museum en Weimar, y el Bauhaus Museum en Dessau, ambos en Alemania, abren sus puertas este año para mostrar diseños influenciados por el movimiento.

Foto | Instagram @jamescasebere

"Me gano la vida vendiendo diseños para tejer por internet"

Anabel Palomares — Sun, 16 Dec 2018 11:00:42 +0000

Tal vez la palabra tejedora puede recordarte a tu abuela, pero nada más lejos de la realidad. Empresas especializadas como We are Knitters, que vende kits para tejer, han surgido en los últimos años tras la demanda de este hobby que está más de moda que nunca. Handmade es una palabra en auge en la era millennial, y estas cuatro mujeres lo saben. Ellas venden sus diseños para tejer por internet para dar a los que quieren crear sus propias prendas las herramientas para conseguir ropa original sin perder estilo.

No hablamos de gente que vende prendas hechas a mano, sino de mujeres que diseñan y crean un patrón que venden en internet para que cualquiera pueda replicarlo. Es como si nos dieran una receta de cocina para crear el plato, solo que esta vez el plato es un precioso jersey o una bufanda calentita. Hay patrones de todo lo que puedas imaginar: un top crop, unos calcetines, un gorro de invierno, un cardigan y cualquier cosa que se te ocurra que pueda ser susceptible de tejerse.

Soraya (35 años), directora de la revista Bellota

“La primera vez que cogí unas agujas fue con unos 13 años, para tejer el muñeco de la portada del Goo de Sonic Youth.” Soraya estudió Historia del Arte y siempre le ha gustado la moda y el diseño. Hace un año, pidió una excedencia en su trabajo, se mudó a Francia y comenzó a vender sus patrones. “Ahora, además de diseñarlos, dirijo la primera revista de patrones de punto en castellano, Bellota, y empiezo darme cuenta de que no podría haber tomado mejor decisión.”

“Mi proceso creativo abarca desde ver una serie tomando notas a hacer un millón de bocetos hasta que doy con la prenda que quiero. Por ejemplo, ahora estoy viendo la serie de Las escalofriantes aventuras de Sabrina para crear un jersey inspirado en los outfits de la serie. Una vez que tengo el diseño, necesito que 3 o 4 tejedoras testeen mis instrucciones y si todo va bien... lo subo a la red y cruzo los dedos para que a la gente le guste.”

“Gracias a la nueva comunidad de tejedoras que hay en todo el mundo y a muchos diseñadores modernos, la gente ha visto que tejer no tiene porque quedarse en el simple jersey ochentero.” Soraya sostiene que antes se tejía por necesidad y ahora, por puro capricho. “Hacer un jersey a mano con una lana de calidad oscila entre los 60 y los 200 euros. No es algo que se teja porque no hay alternativa. Se teje como reivindicación a lo hecho a mano, a lo artesanal y, en muchos casos, como lucha contra las grandes superficies gracias a movimientos como #makeyourownwardrobe”.

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Las esculturas más originales y creativas que hemos encontrado en Instagram solo necesitan papel, una tijera y mucha imaginación

Cecilia (41 años), la cabeza pensante de Mamma! Do It Yourself

Cecilia siempre estuvo ligada al arte desde pequeña y comenzó a tejer crochet a los 15 años. “Cuando comencé a tejer mis primeras prendas, blusas y bikinis, todas mis amigas querían que les tejiera algo”. Siempre ha vivido de lo que construía con sus manos, pero no fue hasta que tuvo a su segundo hijo cuando decidió cambiar su rumbo creativo y pasó de vender productos físicos a vender el cómo se hace desde Mamma! Do It Yourself, su proyecto actual.

“Cuando tenía mi marca de ropa para bebés y niños, mi producción era artesanal pero a la vez muy repetitiva. Llegó un momento en que yo quería tejer cosas diferentes, experimentar y crecer, y comencé a investigar el mundo del patronaje de prendas tejidas porque pensé que yo también podía hacer diseños desde casa, a mi ritmo y cerca de mis hijos.”

¿Cómo lo hace? “Después del primer boceto en el proceso creativo, vienen los cálculos, la elección del material y los colores. Una vez ya tengo todo, comienzo a tejer mientras voy tomando apuntes y sacando fotos del proceso. Escribo el borrador del patrón y se lo envío a mi equipo de testers, que me informan de cualquier error que pueda haber en el borrador. Cuando está corregido, está listo para publicar en un archivo descargable para que cualquier tejedora del mundo pueda tejerlo”.

"Tejer es una buena manera de poder vestir con una prenda que realmente te guste, elegida a conciencia, realizada con hilados de buena calidad, y además hecha por ti misma"

Cecilia utiliza un precio estándar para sus diseños, que se inspiran en sus viajes, experiencias y hasta en libros o películas y a día de hoy, vive de vender sus diseños en internet, de su tienda de ovillos y lanas y de dar talleres de crochet online y por toda España. “Creo firmemente que si yo puedo hacerlo, toda persona que quiera y se esfuerce, también puede.”

“Las personas que compran mis patrones valoran lo hecho a mano. Tejer les aporta estabilidad y un momento de conexión consigo mismas que no logran con ninguna otra actividad. Todo el mundo es creativo, es un don con el cual nacemos. Sólo necesitas momentos de conexión con tu ser más profundo y encontrarás tu inspiración.”

Joji (38 años), diseñadora a tiempo completo

Esta argentina diseña sus patrones para tejer y los vende por todo el mundo. Lleva desde los 20 tejiendo y, aunque es médica, cuando fue madre decidió dejar su profesión y dedicarse a su trabajo de diseño a tiempo completo. “Siempre supe cómo 'calcular' o 'hacer la receta' para un sweater. Mi madre me había enseñado cómo calcular la tensión y tomar en cuenta mis medidas para diseñar mis propios jerséis.” Pertenece a una amplia comunidad de tejedoras que cuelgan sus diseños en Ravelry.

“Encuentro inspiración en la moda para crear diseños que sean atractivos visualmente pero a la vez entretenidos de tejer. Una vez decido qué voy a diseñar y qué colores usaré, me pongo manos a la obra. Tejo mi prototipo y luego escribo las instrucciones para poder publicarlas online.”

Olga (44 años). Knit, Don't Kill y sus lanas teñidas a mano

Enseñaron a Olga a hacer ganchillo con 5 años, pero no fue hasta los 40 cuando aprendió a tejer con dos agujas. A día de hoy no se dedica a full time a este mundillo, pero hace sus pinitos en él vendiendo lanas teñidas a mano en su página web Knit don´t kill. Trabaja en marketing y comunicación y comenzó vendiendo algún diseño y prenda hasta en EEUU.

“Cuando era adolescente quería dedicarme al diseño de moda y hasta que empecé a trabajar, gran parte de mi ropa me la hacía yo.“ Olga no se dedicó a su pasión pero siempre soñó con acercarse en algún momento al mundo de la moda. “Un día publique en Twitter la foto de un chal que hice para mí y a los 15 minutos alguien me preguntó si estaba en venta. Lo más divertido fue negociar el precio. Yo pedí una cantidad que me parecía alta. Me dijeron que no es un precio justo y me ofrecieron un 50% más. Para mi fue una señal. Entendí que si haces las cosas como si fueran para ti, probablemente encuentres gente que lo sepa valorar.”

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“Los millennials han traído una tendencia de consumo muy positiva: quieren saber qué tiene de especial la prenda que llevas. De ahí nacen tendencias como el raw denim, el auge de las pequeñas marcas o el consumo ético.”

Desde ese momento entendió que existen personas que, en la moda, quieren algo especial y único. “Trabajo solo con lanas teñidas a mano. Incluso si tejes 10 veces la misma bufanda sencilla con lanas teñidas por el mismo artesano, utilizando los mismos colores, el resultado son 10 bufandas diferentes. Es como jugar con un caleidoscopio: son los mismos trocitos de cristales, pero la imagen que ves no se repite nunca.”

Aunque sus diseños son para amigos y solo por encargo, sabe que tejer se ha puesto de moda. “Antes, un jersey tejido a mano era un regalo que te hacía tu abuela y que te sentías obligado a ponértelo cuando venía a verte. Ahora un jersey tejido a mano es, probablemente, un diseño de Junko Okamoto, hecho con lana rústica de Moeke Yarns y tejido por ti o por alguien que te quiere mucho durante 70 u 80 horas.”

Hay quien dice que tejer es adictivo, que relaja, que hace que desconectes y que aumente tu creatividad. Después de hablar con estas cuatro mujeres, he descubierto que tejer es también una forma de arte y que gracias al talento y la pasión, se consiguen resultados tan maravillosos como sus diseños.

Foto| We are Knitters

Esta tatuadora polaca está conquistando Instagram gracias a su arte con el puntillismo y el degradado

Abril Camino — Sat, 30 Jun 2018 16:00:57 +0000

Los tatuajes son tendencia y hay pocas cosas que nos gusten más que descubrir a nuevos talentos dentro del sector. Instagram es nuestro mejor aliado para ello, ya que la gran mayoría de tatuadores de cualquier punto del planeta utilizan esta red social como galería para exponer sus trabajos al mundo. Nuestro último descubrimiento ha sido Ola Oleszkiewicz, una tatuadora polaca de veintiséis años, que ha hecho del puntillismo y el degradado de color su técnica favorita para deslumbrar con unos diseños que ya enamoran a muchos en Instagram.

Ola trabaja en Varsovia, en el estudio WarsawInk y tiene ya lista de espera para llevarse para siempre una de sus obras para siempre en la piel. Desde diseños realistas hasta mandalas, pasando por delicados dibujos minimalistas o florales, todas sus creaciones se caracterizan por estar dibujadas con la técnica del puntillismo.

Y tanto en las que son en blanco y negro como en las que utilizan color, la degradación de colores más vivos (o negros más intensos) a tonos más suaves impresiona al pensar que está hecha sobre la piel, porque bien podría tratarse de un lienzo colgado en una galería de arte. Casi 15.000 followers siguen sus evoluciones en Instagram (¡y subiendo!).

Imágenes | Instagram Ola Oleszkiewicz.

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