Cuando estamos en el proceso de reformar una cocina, la zona de los fuegos es algo a lo que le prestamos especial atención, ya que vamos a pasar horas y horas frente ahí, elaborando nuestras comidas del día a día. Ya no solo buscamos que encajen con el diseño del espacio o que nos gusten estéticamente, sino que queremos que nos gasten demasiada energía. Todo lo que podamos ahorrar en la factura de la luz nos parece un plus, por eso hemos decidido tomar nota de los trucos que sigue el experto en electrodomésticos Paul Carcel.

“En términos de eficiencia energética, las placas de inducción suelen consumir menos energía que las vitrocerámicas porque calientan directamente el recipiente en lugar de calentar primero la superficie”, comentaba en una entrevista con AS. 

Está claro que las placas de inducción son la opción favorita del experto no solo por una cuestión estética, que da una sensación de acabado más minimalista , sino porque gestionan la energía durante el cocinado mucho mejor. Mientras que las vitrocerámicas necesitan calentar una superficie que posteriormente transmite el calor al recipiente, la inducción actúa directamente sobre la base de la olla o sartén. 

Como explica Paul Carcel: “La inducción aprovecha mejor la energía y reduce las pérdidas de calor durante la cocción”. Está ventaja se traduce tanto en un mejor rendimiento, como en un uso más optimizado de los recursos que tenemos en la cocina. No pasamos por alto la evolución tecnológica que han experimentado estos sistemas en los últimos años. 

Unas nuevas placas listas para colocar en la cocina incorporan ya funciones diseñadas para ofrecer un control mucho más preciso de la temperatura y facilitarnos ciertas técnicas culinarias que hasta hace poco parecían reservadas a cocinas profesionales. “Las inducciones de última generación incorporan tecnologías como Varycook, que permiten dominar técnicas de cocina profesional desde la comodidad de casa”, explica el experto.

Así, tenemos distintos niveles de temperatura dentro de una misma superficie de cocción. “Puedes hervir en la zona de alta potencia, cocinar en la zona media o mantener calientes los alimentos en la zona baja. Gracias a esta tecnología se evitan pérdidas de calor innecesarias”, insiste Paul Carcel.

Ahora estos electrodomésticos también son mucho más inteligentes y son capaces de identificar automáticamente el tamaño de los recipientes que colocas en los fuegos. “En las placas de inducción de Haier, por ejemplo, el sistema detecta automáticamente el tamaño del recipiente y ajusta la zona de cocción para distribuir el calor de forma más precisa y uniforme”, incide el experto.

Del mismo modo, otras funciones automatizadas contribuyen a evitar un gasto energético innecesario durante el uso diario. “Gracias a sensores, control preciso de potencia y funciones de cocción inteligente, las placas de inducción permiten calentar más rápido, ajustar mejor la energía utilizada y optimizar el consumo durante el uso diario”, indica Paul Carcel.

Todos estos pros son lo que hace que la inducción sea la gran opción de referencia en las cocinas para ahorrar energía de la forma más inteligente, y es que Paul Carcel lo tiene claro: “Desde este punto de vista, la inducción se considera la opción más avanzada frente a la vitrocerámica tradicional”.

Fotos | Arley Bateca en Pexels, HONG SON en Pexels, Max Vakhtbovych en Pexels 

En Trendencias | Reformar la casa a partir de los 50, pero pensando en los 60 y 70. Los detalles que hacen una casa más accesible e inclusiva

De la Feria del Libro de Madrid puedes volver, hasta el próximo 14 de junio, con una novela firmada o con una bolsa llena de novedades editoriales. Sin embargo, existe otro tesoro que pasa bastante más desapercibido, pero que lleva décadas formando parte de la historia y el patraimonio del evento: sus carteles.

Desde hace años, la organización encarga la imagen oficial de la feria a algunos de los ilustradores, fotógrafos y diseñadores más importantes del panorama cultural español. El resultado son obras de arte a disposición de todo el mundo. Revisar los carteles de la Feria del Libro de Madrid es recorrer la evolución de las tendencias gráficas, las obsesiones culturales y las distintas formas de entender la lectura de cada época.

Aunque lo mejor es que están accesibles para descargar en el archivo histórico de la feria y decorar nuestra biblioteca personal, salón y dormitorio de forma low cost con la obra de Premios Nacionales y otros artistas de renombre.

Alberto Corazón: ascenso al conocimiento

Hablar de diseño gráfico en España es hablar de Alberto Corazón. Premio Nacional de Diseño en 1989, fue responsable de algunas de las identidades visuales más reconocibles del país. De hecho, ves todos los días su trabajo sin saberlo.

Él creó la icónica imagen corporativa de servicios públicos como Cercanías Renfe, Tesoro Público y la Biblioteca Nacional de España, entre otros. Además de diseñar los logotipos de marcas privadas tan arraigadas en el día a día español como ONCE, Anaya o Mapfre. Incluso suyo es el diseño del famoso teléfono Domo de Telefónica en los años dos mil.

Su participación en la Feria del Libro tuvo lugar en 2011, volviendo a contribuir una vez más con su trabajo a las instituciones culturales que han ayudado a definir la imagen de la España democrática.

Su cartel mostraba escalera rústica de travseaños que simboliza el proceso de introspección y crecimiento personal. Corazón quería plasmar gráficamente cómo una buena lectura nos permite "ascender" y evolucionar, peldaño a peldaño, hacia una comprensión más profunda del mundo y de nosotros mismos.

Chema Madoz: una historia sin palabras

Pocos artistas han desarrollado un lenguaje visual tan reconocible como Chema Madoz. Premio Nacional de Fotografía en el año 2000, su universo de objetos imposibles y asociaciones inesperadas lo han convertido en uno de los artistas españoles con mayor reconocimiento nacional e internacional.

Lo cierto es que su universo parece hecho a medida para ilustras un evento dedicado a la imaginación. Su cartel para la feria en 2012 mantuvo la misma lógica de convertir elementos cotidianos en metáforas visuales que cuentan una historia sin necesidad de palabras. De hecho, más que un cartel promocional, parece una fotografías que podría estar colgada perfectamente en una galería.

Ana Juan: la primera mujer

Premio Nacional de Ilustración 2010 y autora habitual de portadas para la prestigiosa revista semanal 'The New Yorker', Ana Juan tiene una de las carreras más sólidas de la ilustración española contemporánea. Sus imágenes suelen moverse entre lo onírico y lo inquietante, con figuras que parecen salidas de un cuento para adultos. 

Su cartel para la Feria del Libro, en el año 2006, marcó un hito histórico al ser la primera vez que una mujer ilustraba el evento. Para la ocasión, mostró a una mujer rodeada de libros que caen y revolotean sobre su cabeza, representando las lecturas pasadas y presentes que flotan, se entrelazan y terminan por conformar el intelecto, la mente y el mundo interior de una persona. 

Paula Bonet: poesía visual

Aunque todavía no cuente con ningún Premio Nacional, Paula Bonet es probablemente uno de los nombres más reconocibles de la ilustración española actual. Su cartel para la edición de 2018 de la Feria del Libro estaba repleto de referencias literarias, poéticas y feministas, mezclando flores, animales, manos y símbolos de autoras y creadoras que forman parte de su imaginario artístico.

Su estilo, reconocible a primera vista por el uso de la línea, la acuarela y la carga emocional de las imágenes, convirtió aquel cartel en uno de los más comentados de los últimos años.

Juan Gatti: puerta a la lectura

Autor de algunas de las imágenes más icónicas del cine de Pedro Almodóvar y ganador del Premio Nacional de Diseño en 2004, Juan Gatti firmó el cartel de la Feria del Libro de Madrid en 2013. Su propuesta mostraba a un lector frente a unas grandes puertas rojas que, en realidad, eran las páginas de un libro abierto. 

La imagen funcionaba como una invitación a cruzar el umbral de la lectura y adentrarse en otros mundos posibles. Además de reivindicar el libro como objeto físico frente al avance de lo digital, el cartel resumía una idea muy presente en toda la obra de Gatti: la cultura entendida como experiencia visual y emocional. De hecho, podría ser perfectamente otro de sus carteles para una película de Almodóvar.

Isidro Ferrer: la bolsa infinita

Pocos nombres están tan ligados al diseño en la cultura española como el de Isidro Ferrer. Premio Nacional de Diseño en 2002 y Premio Nacional de Ilustración en 2006, fue el encargado de crear el cartel de la 67ª Feria del Libro de Madrid, en 2008.

Su propuesta partía de una de las obsesiones habituales en su trabajo: transformar objetos cotidianos en imágenes cargadas de significado. El cartel establecía un juego visual entre el libro y una bolsa, presentando ambos elementos como recipientes capaces de contener historias, ideas y experiencias. 

La imagen, aparentemente sencilla, escondía varias capas de lectura, algo muy característico de un artista que ha convertido las metáforas visuales en una auténtica marca de autor.

Antonio Mingote: costumbrismo lector

Antonio Mingote fue una de las figuras fundamentales del dibujo y el humor gráfico en España. Miembro de la Real Academia Española, recibió numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera, entre ellos el Premio Nacional de Periodismo y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Su relación con las ferias del libro fue especialmente intensa. Durante décadas realizó numerosos carteles para la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión de Madrid, hasta el punto de que en 2012 una exposición reunió más de veinte de sus diseños como homenaje a su trayectoria.

Sus carteles mezclaban literatura, humor y escenas costumbristas madrileñas con esa elegancia irónica que convirtió sus dibujos en parte inseparable de la cultura española del siglo XX. Más que simples imágenes promocionales, funcionaban como pequeñas viñetas capaces de contar una historia completa de un solo vistazo.

Él fue el encargado de ilustras el cartel oficial de la Feria del Libro de Madrid en su edición de 1958, cuando se llamaba Feria Nacional del Libro y se celebraba en en el Paseo de Recoletos.

José Luis López Vázquez: lector antes que actor

Mucho antes de convertirse en uno de los rostros más reconocibles del cine español, José Luis López Vázquez trabajó como figurinista, escenógrafo y también dibujante. De hecho, fue el autor de varios carteles de la entonces Feria Nacional del Libro. Más concretamente, los de 1955, 1956 y 1957.

Aunque hoy su nombre está asociado sobre todo a peliculones como 'El verdugo' o 'La cabina', sus carteles para la feria reflejan el lenguaje gráfico de la España de los años cincuenta, con ilustraciones figurativas, referencias directas al libro como símbolo cultural y una estética muy vinculada a la cartelería institucional de la época.

Más que una curiosidad biográfica, su participación demuestra hasta qué punto la historia visual de la Feria del Libro está conectada con nombres fundamentales de la cultura española. Resulta difícil imaginar hoy a uno de los actores más importantes del siglo XX diseñando la imagen oficial de un evento literario, pero López Vázquez lo hizo antes incluso de alcanzar la fama que lo convertiría en un icono del cine nacional.

Foto de portada | Sangsang pic y Alejandro Slocker

En Trendencias | Qué leer en 2026: los mejores libros recomendados para todos los gustos

En Xataka | En 1972 Italia quiso meter una ciudad entera en un edificio de un kilómetro. Medio siglo después sigue pagando las consecuencias

En Directo al paladar | Samantha Vallejo-Nágera, chef, y su mejor receta con calabacín: "Está delicioso al horno con huevos, cebolla y yogur"

Conseguir que un baño antiguo parezca un espacio de ensueño, puede parecer una tarea que requiere de mucho tiempo pensando en el nuevo diseño. Al menos eso creíamos nosotras antes de dar con este vídeo que ha compartido en redes la cuenta especializada en reformas @mirpratur. Y es que ha conseguido que un espacio con un aspecto muy antiguo y apagado sea un lugar más luminoso y moderno con una reforma de la que hemos anotado muchos tips. 

En estos casos en los que hay que cambiar muchas cosas, es apostar por una reforma total, y es que cuando los baños son tan antiguos es es normal encontrarse con elementos que ahora ya no utilizamos, como el bidé o incluso la bañera. Opciones que ocupan mucho espacio y podrían sustituirse por otras más funcionales como una ducha. El resultado merecerá 100% la pena. 

Una reforma integral para reorganizar el espacio

El proyecto de renovación del baño consiste en una intervención global, replanteando por completo la funcionalidad del mismo. El mueble de Roca en acabado madera actúa como pieza central del diseño, marcando la línea estética que va a llevar el nuevo espacio.

Este mueble aporta una sensación de calidez natural que contrasta con la claridad de las paredes, generando un ambiente equilibrado y envolvente. Para la nueva grifería, optan por una líneas depuradas con una estética contemporánea para incidir en un acabado más moderno.

Entre las decisiones más relevantes de la reforma está el quitar el bidé y la bañera. Ambos eran estructuras muy grandes que condicionaban en espacio. Al prescindir de ellos, aunque luego se añadió un plato de ducha extraplano de Roca, había mucho más espacio libre que visualmente daba una sensación de baño más grande. 

Por último, otro factor clave fue la iluminación. Consiguieron optimizar la entrada de luz natural incorporado superficies reflectantes, como los espejos y los acabados claros, dos detalles que por pequeños que sean visualmente dan una sensación de mayor amplitud. En el diseño vemos la combinación de texturas cálidas y tonos neutros, un must para no sobrecargar el ambiente estético del baño y que le da un toque más minimalista y chic. A nosotras este cambio de 180 grados nos parece un diez de diez.

Fotos |  @mirpratur

En Trendencias | Reformar la casa a partir de los 50, pero pensando en los 60 y 70. Los detalles que hacen una casa más accesible e inclusiva

En Xataka | En 1972 Italia quiso meter una ciudad entera en un edificio de un kilómetro. Medio siglo después sigue pagando las consecuencias.

En DAP | Tim Spector, experto en microbiota: “La mejor forma de ayudar a tu salud cerebral es comer frutos secos mixtos, la clave es mezclarlos”.

Cuando decoré mi nuevo dormitorio, tenía muy claro como quería que fuera el cabecero de la cama: de mimbre, con estilo rústico y muy artesanal para dar un toque cottagecore a mi casa. Este tipo de decoración es pura tendencia, así que había mucho donde escoger. Sin embargo, todos eran demasiado pequeños para mi cada de 1,60 metros de ancho. A problemas, soluciones: si no lo venden me lo hago yo misma. 

Buscando el cabecero de mimbre perfecto

Los cabeceros de mimbre que encontré en mis tiendas de confianza (Jysk, Zara Home, Sklum, etc.) no eran suficientemente grandes. Mi cama mide 1,60 metros de ancho, pero quería que fuera aún más amplio para que los enchufes y las mesillas también quedaran bajo el cabecero, convirtiéndose así en una decoración statement del dormitorio. Ninguno me encajaba, así que me puse creativa y culpo a TikTok de ello. 

Un cabecero artesanal y la artesana soy yo

Primero me frustré y me ahogué en Pinterest, que alimentó aún más mis ganas de un cabecero perfecto. Scrolleando arriba y abajo di con este vídeo de TikTok, donde explicaban cómo hacer un cabecero de mimbre usando estas puertas de armario de Ikea. Me pareció fácil y me motivé viva: compré las puertas y me puse manos a la obra.

Cada una de las puertas IVAR mide 42 centímetros de ancho y 83 centímetros de alto, aunque yo las voltee para convertirlas en cabecero. Quería que midiera unos 240 centímetros aproximadamente, así que con tres puertas tumbadas fue suficiente. Como las venden en packs de dos, me ha sobrado una.  

Las uní entre ellas con juntas de unión, que compré en la ferretería. Como el material es aglomerado de Ikea, no hace falta taladro para hacer los agujeros. Basta con un punzón para marcar el punto de enclave y, después, se utiliza un tornillo de punta y un destornillador para clavarlo. 

Finalmente, lo colgué de la pared con ayuda de argollas y escarpias. Estas últimas si las taladré en la pared, para asegurarme de que el cabecero queda bien sujeto. Además, fijé también la parte inferior, porque si no hace ruido cuando te mueves por la noche y golpeas el cabecero con la almohada. Si está sujeto, el ruido para. 

El resultado es digno de catálogo (y mucho más barato)

En total me gasté unos 105 euros, entre la compra de Ikea y la de la ferretería. Si tenemos en cuenta que un cabecero de ratán o mimbre cuesta unos 150 euros, me he ahorrado un tercio del dinero. Además, me ha quedado tan bonito que todo el mundo me pregunta dónde lo compré. Well, técnicamente es de Ikea, de la sección ratita premium.  

Nota: algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Trendencias

Fotos | @pepatatas.

En Trendencias | Las duchas italianas: la alternativa a la mampara que es más fácil de limpiar y que permite usar todo el espacio del baño.

En Xataka | España y Marruecos llevan 40 años soñando con un túnel bajo el Estrecho. El gran enemigo del proyecto se llama Umbral de Camarinal.

En DAP | Cómo un militante de las Juventudes Comunistas y un miembro de la Milicia de Santa María fundaron el mejor restaurante de Extremadura.

]]>

La mampara de ducha, para las vivimos en pisos antiguos, aun resulta una de esas fantasías de la arquitectura moderna que intentamos perseguir a toda costa, huyendo de las cortinas con las que hemos tenido que lidiar años y años. Es así, soñamos con integrarlas de alguna forma a nuestros baños y es que no tenemos dudas: elevan al instante el diseño del espacio, con su toque más minimalista y funcional. 

Esto no solo lo pensamos nosotras, sino que el experto en interiorismo Ángel Camacho, más conocido en redes como @angelcamacho_. Él se ha sumado a nuestra idea y ha compartido con sus seguidores un vídeo en el que propone incluir la mampara en el baño, pero no de la forma más convencional, sino con propuestas alternativas que dan más estilo y calidez al resultado para que tu ducha se convierta en el spot favorito de tu casa.

Muro a media altura con mampara

Levantar un muro a media altura que sirva como base para la mampara, es todo un plus. "Esto delimitará ambas zonas y además no te dará un aspecto tan frío porque puedes utilizar azulejo en esa parte", explica el experto. De esta manera, separamos visualmente la zona de la ducha del resto del baño, pero no la cerramos y conseguimos una sensación de mayor amplitud.

Este pequeño tabique, también nos permite darle un extra de personalidad al lugar, decantándonos por unos azulejos decorativos que podemos colocar sobre el mismo. Eso sí, nuestra parte favorita es que puede utilizarse como repisa integrada para colocar el gel, así como el champú, el acondicionador, la mascarilla y demás. Adiós a las odiosas cestas con ventosa. 

Un muro más alto

Si quieres un resultado más moderno, Camacho insiste en que la mejor opción es levantar un muro de mayor altura. Aquí, incluso puedes prescindir de la mampara. "Es una opción que me gusta pero lo visualizo más en baños que no tienen azulejos o directamente lo haría en microcemento"aclara. El resultado es una estética más uniforme que no genera cortes visuales demasiado marcados. 

Vidrio biselado

Si quieres conservar sí o sí el cristal de la mampara, el experto apuesta por el vidrio biselado que tiene un acabado muy  sofisticado y elegante y se aleja de la idea del cristal completamente trasparente.

A nosotras nos encanta ese efecto de luces y reflejos que se crea porque da más personalidad al baño. El experto confiesa: "Creo que queda super elegante y es la opción por la que yo me decantaría".

Separación con pared de azulejos

Si tienes claro que quieres prescindir de la mampara, puedes optar por una pared completamente revestida de azulejos, con una sensación más íntima y envolvente cuando estás dentro de la ducha.

Lo mejor de esta idea es que puedes utilizar una amplia variedad de colores, texturas o diseños, lo que ayuda a diferenciar visualmente esta zona del resto del baño "Creo que esta opción genera una sensación mucho más envolvente a la hora de ducharse", explica Camacho.

Cristal rugoso

La última opción que propone el experto, es el cristal rugoso. Aquí se opta por un cristal translúcido que tiene también un acabado con rugosidades recreando el efecto del vidrio empañado o mojado en la mampara. 

Visualmente resulta una opción también muy ligera, pero es cierto que da un extra de privacidad cuando te estás duchando. Sin duda es la gran favorita para los baños compartidos si buscas una mayor intimidad.

Fotos | Ángel Camacho

En Trendencias | Cinco maravillas low cost del diseño que podemos encontrar en Ikea, según un interiorista profesional

En Xataka | Ucrania se ha quedado sin miles de drones. Un error los clasificó como coches eléctricos, y Hacienda los ha freído a impuestos

En Xataka | La NASA ha hecho los cálculos: China puede ralentizar la rotación de la Tierra con un llenado de las Tres Gargantas

Si algo nos gusta de una buena reforma, es conseguir que visualmente que el espacio de una sensación de mayor amplitud. Una cocina minúscula puede pasar a ser un lugar mucho más acogedor si tiene en mente un buen proyecto, por eso estábamos buscando un poco de inspiración. Ahí fue cuando dimos un vídeo en redes que mostraba la obra que llevaron a cabo Kevin Brost e Ian Hampton en su casa vacaciones en Door County, Wisconsin. Una cocina diminuta de una cabaña de estilo cottage que ahora parece un spot de revista. 

La cocina de la que estamos hablando, tenía unos 13 metros cuadrados y conservaba el mismo aspecto desde hacía décadas. El suelo de linóleo, los muebles de madera oscura y los antiguos electrodomésticos blancos le daban ese aire anticuado súper típico de muchas casas de pueblo de antes. 

El cambio radical de la cocina

Con la reforma, la pareja buscaba reordenar el espacio, pero manteniendo esa esencia rústica de la cabaña. Además, querían un lugar donde poner hacer comidas familiares, sentando hasta a seis personas entorno a una mesa. Para que todo quedase perfecto, la arquitecta Joy Shields fue quien estuvo al mando del proyecto.

Lo cierto es que, cuando empezaron con las obras, se dieron cuenta de que espacio era tan reducido que resultaba imposible integrar la nevera dentro de la propia cocina. Por eso, Kevin e Ian optaron por trasladarla al lavadero, situado justo al lado. Claro está que no se trata de una distribución habitual en una vivienda de uso diario, pero en una casa vacacional puede ser de lo más funcional si lo que buscas es aprovechar mucho mejor el resto de la cocina.

Al sacar la nevera de la cocina, se liberó el espacio necesario para incorporar una mesa alta con encimera de madera de fresno procedente de el propio jardín y un banco corrido con cajones de almacenaje integrados. Así la cocina puede acoger tranquilamente a seis personas. Además, se prescindió también de los armarios superiores, dejando la cocina más despejada y luminosa.

Mientras, la zona de los fuegos así como el fregadero, se mantuvieron en su ubicación original, todo un alivio, porque así evitaban modificar las instalaciones y no pasarse tanto con el presupuesto.

Rojo y blanco: los colores protagonistas 

Para la paleta cromática se optó por una combinación de tonos burdeos y blancos cálidos en busca de este estilo cottagecore que está tan de moda. De esta forma, conviven el aire rústico y campestre con el estilo más actual y moderno, haciendo un match perfecto.

El suelo de linóleo original se sustituyó por piedra natural, además se encargaron también de nivelar la base, ya que tenía unas cuantas irregularidades. Como toque final, la decoración también fue clave. Aquí se decantaron por ilustraciones de manzanas, así como otros toque con piezas antiguas de distintos lugares que aportan dan un extra de carácter a la cocina.

Fotos | @walkerspointitalianate

En Trendencias | Cinco maravillas low cost del diseño que podemos encontrar en Ikea, según un interiorista profesional

Las tendencias también afectan al universo de las macetas y las plantas que tenemos en nuestro salón. Las de barro son un clásico, con su color marrón terroso y atemporal, una apuesta que nunca falla, pero quizás no una propuesta demasiado moderna. Tu abuela las tiene en su casa, también tu madre, pero hay otras opciones a las que puedes recurrir para dejar crecer las flores en tu hogar: desde macetas inteligentes, hasta otras súper minimalistas. Aquí te dejamos nuestras favoritas del momento.

Macetas inteligentes

Con este tipo de macetas creo que sucede un poco como los smartwatches: o los amas o los odias. Si eres de los primeros, es que además de apostar por la funcionalidad por encima de todo, buscas integrar la tecnología a tu favor en todos los aspectos de tu vida. Para ello las macetas inteligentes son un acierto en tu salón ya que incorporan sistemas de autorriego capaces de controlar parámetros como la humedad del sustrato, la luz o la temperatura, como esta de Leroy Merlín. 

Algunos de los modelos que hay en el mercado, incluso se sincronizan con aplicaciones móviles que envían recordatorios sobre el riego o el abonado. Gracias a este tipo innovaciones, el mantenimiento se vuelve mucho más sencillo, incluso para las más despistadas.

Diseños orgánicos: efecto hand made

Como ocurre con la bisutería, así como la vajilla, en las macetas también se buscan modelos que parezcan hechos a mano, con composiciones asimétricas que no tengan un acabado súper pulido. Su inspiración es la naturaleza en toda su esencia con sus desperfectos y rugosidades. Este de Sklum nos ha robado el corazón. 

Objeto de diseño y un toque de color

Hay quien busca evidenciar la intencionalidad del cuidado del detalle en su hogar y una maceta especial con un diseño súper reconocible es un claro ejemplo. Para ello aquellas propuestas con formas de frutas se han convertido en algunas de las más buscadas del momento. A nosotras nos gusta especialmente esta que imita a una fresa de Lumide y no puede ser más coquette.

Jardines verticales

En las ciudades, donde el espacio es limitado, las soluciones en vertical se han convertido en una de las grandes tendencias en macetas. Lo que hacen es permitirnos decorar las paredes con composiciones a medida, mezclando distintas especies y creando efectos de color y textura muy decorativos. Este de Pur Plant es un diez de diez.

Más allá del resultado estético, este tipo de instalaciones aprovechan al máximo el espacio disponible y aportan beneficios añadidos como mejorar el confort térmico, contribuir a una sensación de aire más limpio y elevar el nivel estético del entorno frente a opciones más tradicionales como las macetas alineadas en el suelo.

Fotos | Yoendry Prieto en Pexels, Leroy Merlín, Sklum, Lumide

En Trendencias | Cinco maravillas low cost del diseño que podemos encontrar en Ikea, según un interiorista profesional

Más allá de transformar tu terraza en un lugar el triple de acogedor y agradable, las plantas puede ser también tus mejores aliadas para crear un espacio un poco más fresco en tu balcón en los días de calor que nos esperan impacientes a la vuelta de la esquina. Contar con una casa que disponga de un cachito así en el que tomar el sol y disfrutar al aire libre es todo un must, pero es que si colocas ciertas plantas puedes conseguir que el lugar esté incluso más fresquito de forma natural y sin necesidad de toldos ni ventiladores.

Claro está que estas plantas no son el sustituto infalible de un buen aire acondicionados, pero favorecen entornos más húmedos y reducen un poco la sensación térmica. Además, crean una mayor sensación de hogar, algo que nos encanta. Aquí te dejamos las cuatro a las que siempre recurrimos.

Potus: ayuda a suavizar el ambiente

El potus se ha convertido en una de las plantas más populares para terrazas y balcones, y no es difícil entender por qué. Tolera muy bien los espacios con luz indirecta y, gracias a su crecimiento en cascada, crea un efecto ideal para dar frescura.

Además de ser una especie resistente y fácil de cuidar, tiene una gran capacidad para transformar el ambiente. Sus hojas ayudan a filtrar parte de la luz solar, generan una sensación visual más fresca y favorecen un entorno menos seco al mantener mejor la humedad del aire. En terrazas cubiertas o semicerradas, este efecto consigue que el espacio resulte mucho más agradable durante los meses de calor.

Sansevieria: un efecto estabilizador

La sansevieria, también conocida como lengua de suegra, es una de las plantas más agradecidas para terrazas y balcones. Resiste prácticamente todo: desde la falta de riego hasta el viento o los cambios de temperatura, lo que la convierte en una opción muy cómoda para quienes buscan ese toque de verde sin complicaciones. 

Aunque a menudo se asocia a propiedades purificadoras del aire, su aportación más real es su capacidad para aportar orden visual y una sensación de equilibrio en el espacio. Su crecimiento vertical, además, permite sumar vegetación sin restar metros útiles en la zona, algo especialmente práctico en las terrazas pequeñas.

Hiedra: da sombra natural a tu terraza

Es una gran aliada cuando se busca crear sombra de forma natural. Su crecimiento rápido le permite cubrir paredes, barandillas o estructuras en poco tiempo, generando zonas protegidas del sol directo. 

Ese efecto de cobertura provica un impacto inmediato en la sensación térmica, ya que reduce la exposición de las superficies al calor y contribuye a un ambiente más fresco. Además, su densidad vegetal ayuda a suavizar el espacio y aporta una sensación de mayor frescor visual.

Ficus: un viaje por un bosque

Aunque es habitual en interiores, ha ganado protagonismo también en exteriores bien iluminados. Su aire frondoso y su volumen lo convierten en una pieza clave para crear rincones verdes con presencia. 

En terrazas amplias, ayuda a delimitar espacios y a generar una atmósfera más recogida, reduciendo la sensación de exposición al exterior. El resultado es un entorno con mayor sensación de frescor y confort.

Fotos | Berke Can en Perxels, Koushalya Karthikeyan en Pexels,  
MD. ABDULLAH AL JUMMAN en Pexels, Anzor Dukaev en Pexels, Vladyslav Huivyk en Pexels

En Trendencias | Cinco maravillas low cost del diseño que podemos encontrar en Ikea, según un interiorista profesional

Muchas veces pensamos que dar vida a una habitación minúscula es una tarea un poco complicada. Queremos aprovechar el especio al máximo, manteniendo siempre el estilo, pero muchas veces no sabemos ni por donde empezar. Por eso hemos prestado especial atención al experto en reformas, David Sevilleja, más conocido en redes como @todosobrereformas. Y es que el rehuye de los armario empotrados, un clásico al que recurrimos de forma errónea muchas para ganar amplitud. 

Los armarios ocultos quizás han sido una de esas inversiones por las que creemos que merece la pena apostar para ganar más espacio en nuestros cuartos. Sin embargo, David Sevilleja, insiste en que la clave no está en ocultar nuestro almacenamiento para conseguir una habitación de diez, sino en hacerlo visible, pero de una forma elegante. 

Adiós al armario empotrado

La idea de mimetizar las puertas de tu armario con la pared de la habitación ya es agua pasada. El experto en reformas cree firmemente en el poder del cristal ahumado, una propuesta que deja entrever nuestra ropa y que además resulta súper elegante. A nosotras nos recuerda un poco a la estética de los hoteles de lujo y lo cierto es que nos fascina. 

También pone el foco en la elección de materiales y tonalidades para conseguir interiores con personalidad y que no pasen de moda. La mezcla de piedra y madera, combinada con colores neutros como el blanco y el negro, ayuda a crear espacios equilibrados, elegantes y con mucha profundidad visual.

El contraste entre estos elementos aporta textura y sofisticación sin necesidad de sobrecargar la decoración. Además, el experto apuesta por incorporar piezas diferentes que den un punto distintivo a la vivienda. Entre ellas, destaca una televisión instalada sobre una base giratoria, una solución práctica que, al mismo tiempo, añade movimiento y un aire contemporáneo al conjunto.

Prestar atención a la iluminación

La iluminación es otro de los aspectos fundamentales en los proyectos de Sevilleja, ya que tiene la capacidad de cambiar por completo la percepción de un espacio. Su apuesta consiste en superponer diferentes capas de luz para crear ambientes más cálidos y sofisticados. Para ello, combina iluminación general con puntos LED estratégicamente colocados y foseados perimetrales con tiras LED que aportan sensación de amplitud y confort.

Además, recomienda adaptar la luz a cada uso concreto de la vivienda, incorporando focos específicos en zonas de trabajo o reunión y utilizando iluminación indirecta para destacar determinados elementos arquitectónicos o decorativos, como una encimera o una pared revestida.

Como broche final, los apliques y lámparas de lectura de diseño adquieren un papel protagonista. Más allá de iluminar, funcionan como piezas decorativas capaces de reforzar el estilo y la personalidad del conjunto.

Fotos | @todosobrereformas

En Trendencias | Cinco maravillas low cost del diseño que podemos encontrar en Ikea, según un interiorista profesional

Llega el calorcito y con él vienen también los planes al aire libre. Esto incluye tu balcón, por muy reducido que sea. En él puedes hacerte un jardín vertical, tomar el café en una mesita plegable e incluso montarte una parrillada con amigos, porque Ikea ha lanzado una barbacoa portátil y muy pequeña, apta para las terrazas más diminutas. 

Las cenas en casa con amigos, recomendamos no perdérselas. En verano se vienen planes de picoteo y de barbacoa. Y no, no hace falta tener jardín o terraza para montárselo a lo grande. Con esta barbacoa de carbón todo quedará exquisito: carne, pescado y verduras a la brasa que te convertirán en el anfitrión favorito de la temporada. 

Se trata de una mini-barbacoa de hierro fundido, que reparte el calor de forma uniforme. Tiene asas para poder llevarla y un tamaño que cabe en cualquier bolsa de tela de Mercadona: 20 centímetros de alto, 43 de largo y solo 21 centímetros de ancho. Vamos, que parece un juguete. 

La bandeja superior se abre para poder meter dentro el carbón y hacer las ascuas. Después, solo hay que cubrirlo y comenzar a cocinar, pudiendo llevar el banquete a cualquier sitio de forma fácil. Que tu balcón sea pequeñito no será una excusa ni una pega nunca más. 

Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Trendencias.

Fotos | @ikeaspain, Ikea. 

En Trendencias | Las 38 mejores series de Netflix que puedes ver ahora mismo.

]]>