Arranca la esperadísima Mercedes-Benz New York Fashion Week que se celebrará hasta el día 12 de Septiembre en la Gran Manzana. Nos espera una semana de vértigo. El primer día de desfiles ha sido bastante light, solamente cuatro diseñadores en cartel, pero la colección que ha ideado Rachel Roy para el próximo verano 2009, y que se ha presentado fuera de circuito a modo de avance, dice mucho de la esencia de la cita newyorquina: es la definición de chic cosmopolita que estos días va a inundar las carpas que cobijan la pasarela más pragmática del circuito internacional.

La diseñadora de orígen indio, guapísima por cierto, y que está casada un conocido rapero, es de todo menos ostentonsa, recargada o fastuosa (no hay rastro alguno de Bollywood en sus diseños); lo suyo es el sueño americano y su ropa es elegante, sencilla, sofisticada, minimal y discreta;

su paleta de colores, siempre tirando a neutral; sus tejidos, confortables, y sus siluetas, ligeras, clásicas, y depuradas.

si su colección de invierno fue un tributo a la gran urbe, sus propuestas de verano son mucho menos de asfalto y adquieren tintes étnicos; los estampados africanos parece que vuelven con fuerza el próximo año, me huelo que estos días volverán a ser una constante en la pasarela.

Eso sí, no deja de lado el espíritu vanguardista y ecléctico de ciudad y construye looks glamourosísimos, como este conjunto a base de blazer y falda casi imperceptible en crudo, ¿qué me decís? Perfecto.

Los zapatos han sido uno de los fuertes de la colección ya que los ha ideado junto al gran Manolo Blahnik, y es que se notan las manos del maestro;

estas sandalias de pulsera y estampado tipo zebra son estupendísimas,

y estas otras bicolores y con cremallera trasera, espero que le sirvan de inspiración a ese empresario gallego al que todos adoramos y queremos….

Sitio oficial | Rachel Roy

Tres días después de su presentación ya puedo decir que es un documental maravilloso. El cartel lo dice todo. Valentino.”El Último emperador”. Su rojo más personal y sus cinco carlinos. Aires elegantes e íntimos para despedir a uno de los diseñadores más importantes del siglo XX.

Como ya comenta Colino, la presentación de este documental en el Lido vino marcada por la elegancia y el estilo característico de la casa italiana. Y por suerte y casualidades de la vida, me pilló en Venecia, sin saber apenas lo que me iba a encontrar. El caso es que como hay que tener amigos hasta en el infierno y como ya he dicho, la casualidad existe; allí estaba yo, viendo los modelitos pasar aunque no fuese como invitado en la “red carpet”. Y pensar que me emocioné cuando vi a Elsa Pataky…

Estrellas de Hollywood y modelos fuera, hablemos del documental. Que además de encantarme, eleva a Valentino a la categoría de un dios y nos hace dudar sobre si la costura desaparecerá con su jubilación o continuará. ¿Los talleres de costura de las mammas deberían cerrar sus puertas tras la marcha de Valentino?. De esta forma, ¿qué pasaría con los meticulosos detalles en los que estas costureras italianas están acostumbradas a trabajar día a día? ¿Es el fin de la era de la costura?

Una hora y media de duración más o menos, en la que a través de Matt Tyrnauer, director del filme, conocemos, como bien dice Colino, el día a día del diseñador. Hasta aquí puedo leer… Merece la pena verlo, pero sólo os diré que lo mejor del documentar es Giancarlo Giammenti, su ayudante, su mayor admirador y el amor de su vida… Toda una historia de moda, amor y lujo recogida para siempre en este documental.
Foto l Imbg

Tercera edición del juego de las adivinanzas. La última vez, lo reconozco, estuvo algo difícil. Lo del nombre de cantautor despistaba bastante pero no me digáis que Charles Anastase , la respuesta al enigma que acertó oplitta haciendo diana hasta en la colección y todo (su colección debut de 2005), no podría ser primo hermano de Charles Aznavour, Jacques Brel o Serge Gainsbourg. El caso es que el diseñador en cuestión, inglés de nacimiento, aunque mitad armenio y mitad francés, y de tan sólo 29 años, triunfó con sus dibujos antes que con sus diseños. Calvin Klein basó una de sus colecciones en sus bocetos, los mismos que ya llenaban páginas de revistas y habían dado la vuelta el mundo a través de varias exposiciones.

Pero a él lo que le gustaba era la ropa, su sentido de la estética es, desde luego, muy peculiar, una mezcla entre Josep Font y Betsey Johnson, lo suyo son las mujeres muñeca y la inspiración amish pero con un toque punk. Hace vestidos que parecen salidos de La casa de la Pradera, pero se agradece algo de romanticismo imposible entre tanto clon.

Hoy la cosa está bastante más facilita…o no. Necesito casa y diseñador. Y la pista es: la casa ya no está en activo pero sí el diseñador.

Ossie Clark fue uno de los diñeadores bitánicos más influyentes de la década de los sesenta y setenta, que cayó en el más profundo olvido al llegar los ochenta, y que vuelve reconvertido de la mano de una multinacional. Lo mismo que Halston, lo mismo que Courrèges. Grandes modistos que no murieron de éxito, sino que se ahogaron por la quiebra cuando las grandes empresas tomaron la moda como un dividendo más y pensaron que ya no eran rentables. Justamente los mismos mercenarios que ahora, con otros nombres, les resucitan sin piedad.

Mercantilismos y obituarios aparte, Ossie Clark fue un modisto aventajado, visionario e iluminado que floreció en el momento justo, los mejores años de un Londres rompedor en el que moda, música, fotografía y personalidades eran una sola cosa, y además se supo rodear muy bien. En primer lugar por su mujer y musa, Celia Birtwell, con la que estaba felizmente casado a pesar de ser abiertamente homosexual, pero ella más que su media naranja era su otra mitad: él dominaba el arte del patronaje como nadie, y ella, diseñadora textil, elaboraba los maravillosos estampados que luego imprimirían en las creaciones de él;

sus diseños eran jóvenes y diferentes, floreados, coloridos, llenos de vida y de talento; famosos fueron sus volantes, sus camisas, sus precisas chaquetas y sus milimétrico abrigos. Pero sobre todo sus vestidos.

A los 23 años aparecía por primera vez en la edición inglesa de Vogue y a partir de ahí su ascenso sería imparable; un Ossie Clark tan adelantado como histriónico y con tendencias a la depresión, empezó a vestir a lo mejorcito de la sociedad inglesa; desde los Jagger hasta Twiggy, pasando por Jean Shrempton.

Con la llegada del punk a finales de los setenta cambian los parámetros, las perspectivas y la manera de vivir. Cambia la moda. Ahí es dónde empiezan los problemas de Ossie, que ya no le resulta tan necesario a al swinging london; las ventas caen, la empresa se tambalea, y con ella un Ossie Clark desquiciado que se vuelve alcohólico y se echa a perder.

Pero el éxito de uno se mide siempre después de muerto, y tras unos noventa esplendorosos vuelve todo lo vintage: aquí es dónde Clark, que muere asesinado por su pareja en 1996, vuelve de entre los muertos gracias a celebrities como Kate Moss o Nicole Kidman, que desempolvan sus impecables y llamativos vestidos; el Victoria & Albert museum les dedica una retrospectiva a él y a su obra, y ahora, cuatro años después, un multimillonario emprendedor no solamento quiere traerlo de vuelta de entre los muertos sino que resucita su firma a golpe de talonario.

En 2008 desfilaba la primera colección de la marca Ossie Clark bajo la dirección de artística de Avsh Aslom Gur, israelí de nacimiento y curtido en la Central Saint Martins. Un vanguardista redimido que para mi gusto, nada tiene que ver con Clark pero venderá a costa de su nombre.

El mejor diseñador de zapatos del mundo, Manolo Blahnik, ha creado el cartel y dos espectaculares modelos de zapatos para el Chelsea Flower Show. Para los que no sepáis en lo que consiste, decir que es el certamen más importante de jardinería de Reino Unido, algo que en España carece de interés absoluto.

Blahnik además, ha creado dos exclusivos modelos de sus vertiginosos zapatos para la ocasión. Con motivos florales y en satén, el zapatero (seamos realistas), recurre a la misma horma de todos sus zapatos, aunque esta vez sirve para homenajear a Chelsea, el barrio que le vio crecer como lo que es hoy.

10 pares de cada modelo son los que se han hecho para la ocasión, y para más exclusividad sólo podrán comprarse en la tienda del diseñador en el barrio londinense de Chelsea. Auténticas piezas de coleccionista que ya estarán en los zapateros de las mujeres más rápidas y ricas del planeta. Esperemos que haga lo mismo con la feria del automóvil de Las Vegas y nos regale sus exclusivos diseños masculinos.

Vía l View

La relación entre moda y cine es muy estrecha. No hay más que recordar el revuelo que provocó la última película de Sofia Coppola. Marie Antoinette vistió con las creaciones de los mejores diseñadores de nuestra época. Pero no quiero hablaros de eso ahora, sino de algo mucho más básico.

Todos tenemos nuestras películas favoritas. Algunas nos gustan porque nos han emocionado, otras porque estéticamente son preciosas… Cualquier razón sirve para justificar nuestras preferencias. Evidentemente, los diseñadores también tienen sus películas favoritas y acabo de dar con una lista con las 10 preferidas de las hermanas Mulleavy, las responsables de la firma Rodarte.

Parece que no pero una cosa así puede dar mucha información de una persona y, en este caso, de la firma Rodarte. Al fin y al cabo, nos inspiramos de las cosas que nos rodean y, especialmente, de las que nos gustan o emocionan. Además, a través de esta lista podemos conocer la sensibilidad estética de estas diseñadoras. Éstas son las películas favoritas de Rodarte:

1. La Bella y la Bestia (Jean Cocteau 1946)

2. Deseando amar (Wong Kar Wai 2000)

3. Hiroshima mon amour (Alain Resnais 1959)

4. Fanny y Alexander (Ingmar Bergman 1982)

5. Picnic en Hanging Rock (Peter Weir 1975)

6. Jules y Jim (François Truffaut 1962)

7. El silencio de los corderos (Jonathan Demme 1991)

8. Metropolitan (Whit Stillman 1990)

9. Amarcord (Federico Fellini 1973)

10. La coleccionista (Eric Rohmer 1967)

¿Qué os parece su elección? ¿Un poco pedante, no? Yo creo que, de entre estas 10, me quedo con Deseando amar. Por cierto, ¿cuál es vuestra película favorita? ¡Aprovechad para hacer recomendaciones!

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Seguro que en más de una ocasión habéis visto a la modelo Agyness Deyn luciendo unas coloridas camisetas con grandes letras que formaban frases como “I’ll show you who’s the boss, Kate Moss” (Te voy a enseñar quién manda, Kate Moss). Son creaciones de Henry Holland, el diseñador responsable de House of Holland.

En la pasada edición de la Semana de la Moda de Londres, el diseñador anunció que crearía una colección para la firma de vaqueros Levi’s inspirada en el mítico modelo 501. La línea constará de 8 piezas y podremos verla en el desfile Primavera/Verano 2009 del diseñador.

Ya sé que todavía queda mucho, pero tratándose de este diseñador seguro que la espera merecerá la pena. Estaremos atentos a la próxima edición de la Fashion Week de Londres.

Vía | Befana Oviedo

Si hay alguna publicación exclusiva esa es FANTASTIC MAGAZINE. Y si hay alguien que merezca ocupar su portada, ese es Tom Ford. Su número 7 dedicado a la Primavera/Verano 2008 viene acompañado de una espectacular portada donde el modisto nos muestra que es un auténtico super gentleman.

Y es que hace un par de días os comentábamos en Trendencias que el diseñador será el creador del nuevo vestuario del agente James Bond. Por lo que queda demostrado con esta portada, que efectivamente, no va a defraudar.

Una entrevista muy interesante acompañada de una fotografía que muestra que su actitud frente a la vida es optimista. Un genio de la polémica, de la publicidad y como no, de la moda.

Vía l Fantastic Man

El número de febrero de la revista Vogue Paris estaba dedicado a las “bad girls”. En portada, dos modelos de lo más polémicas: Naomi Campbell y Kate Moss. En el interior, un reportaje sobre las chicas malas, desde la escritora Françoise Sagan hasta la cantante de más éxito (y más yonki) del momento: Amy Winehouse. La tesis de la revista venía a ser que si no fueran chicas, celebrities como Lindsay Lohan, Britney Spears o Paris Hilton serían tratadas de otro modo por los medios de comunicación. Probablemente.

Lo que está claro es que también hay hombres que se drogan y conducen bajo los efectos del alcohol. Por ejemplo, el diseñador Kenzo Takada. El responsable de una de mis firmas de moda favoritas fue detenido en París el pasado domingo por la noche circulando en sentido contrario y bajo los efectos del alcohol. Concretamente, con una tasa de alcoholemia de 1, 2 gr.

Igual que reseñamos los excesos de modelos, actrices, cantantes y demás celebrities (en femenino), tenemos que cubrir esta noticia, aunque sea por la duda que suscita: ¿será Kenzo uno de esos genios que sólo puede crear en estado de embriaguez y sus preciosos vestidos son fruto de borracheras o este incidente es un hecho aislado provocado por una copa de más en una cena con los amigos?

Vía | Fashion mag
En Trendenicas | Amy Winehouse está ‘en Vogue’ (Paris)

Así es amigos. El diseñador de 45 años, y su marca homónima, Tom Ford Menswear paradigma de la elegancia extrema suplantará a Brioni en la próxima entrega de James Bond, el agente más elegante de todos los tiempos. Y es este agente, interpretado por Daniel Craig, el que se ve obligado a renovarse. Un agente rubio y mucho más informal a lo que los anteriores 007’s nos tenían acostumbrados.

Una imagen renovada a la que no sabemos si incorporará kimonos, como ya lució Sean Connery, o si recurrirá a los fulares y las camisas abiertas características de la elegancia de Mr. Ford.

Lo que si que tengo claro es que el clásico estilo de Bond va a cambiar, convirtiéndose en un sex symbol mucho más chic y glamuroso, si es que se puede. Sólo le pido que no le quite la licencia para matar…

Matthew, Matthew. Ir vestido de Dolce & Gabbana por unos días y ser protagonista de una campaña para los italianos, no nos hace poder imitar el gusto indiscutible de Domenico y Stefano. Aunque tal vez el actor si lo crea.

Cuando menos eso pensé cuando me enteré que el guapo actor se lanzaría como diseñador. Y también pensé “otro más”. Pero como lo que normalmente McConaughey hace no es lo que hacen el resto de los mortales si que será diseñador pero no de ropa de diario, sino de bañadores.

Y entonces es cuando todo toma sentido pues al actor normalmente se le ve un torso bien bronceado en sus películas y es sabido que adora surfear. Su colección se llamará J.K. Livin, lo cual por si se lo preguntan viene de su compañía productoda Livin’. Estará disponoble en línea para el verano y podrán encontrar todo lo que un buen chico playero necesita: bañadores, frisbees y camisetas.

Sitio Oficial | Matthew McConaughey
En Trendencias | The One for Men by Dolce & Gabbana con Matthew McConaughey

Sí, aunque parezca una locura, es cierto: pronto podréis adquirir una versión peluche del diseñador responsable de Chanel. ¿Os imagináis tener a Karl Lagerfeld en vuestra cama? ¿Y abrazarlo mientras dormís? A mí se me ponen los pelos de punta sólo de pensarlo, aunque sea en una inofensiva versión muñeco.

Bueno, de hecho, quizás es más horripilante en versión peluche. Ya sabéis, algo en plan Muñeco diabólico. Porque, la verdad, ¿os imagináis una versión peluche de Karl Lagerfeld? No le pega demasiado. Podría salir algo tan antiestético como lo que tenéis en la imagen superior.

Vía | Sassybella
En Trendencias | Karl Lagerfeld se hace pastelero

Pues al parecer, el que tu nombre aparezca entre uno de los grandes diseñadores del momento, tengas tiendas impresionantes alrededor del mundo e incluso hagas accesibles tus prendas lanzando una colección comercial para una tienda a pie de calle no te hace reconocible en todos lados.

No se si fue indignación lo que le hizo pronunciar la siguiente frase a Roberto Cavalli, pero a pesar de tener que echar tierra sobre mi propio jardín, no todo el mundo tiene porque saber de moda y conocerlo. Mucho menos un agente de aduana cuyo trabajo es burocrático y debe realizarse sistemáticamente, sin importar quien sea la persona que tienen enfrente.

Cavalli se encontraba de entrada a Sudáfrica cuando el agente lo detuvo por no haber llenado correctamente sus papeles. A lo que en un manera que me sono un tanto prepotente, el diseñador pronunció unas palabras que pasarán a la posteridad del mundo de la moda: “¿No sabes quién soy? ¡Soy el más grande diseñador del mundo!”

¡Muévanse los Valentino, Galliano y compañía que aquí está Roberto Cavalli y la piel de leopardo!

Vía | Catwalk Queen
En Trendencias | La campaña de Roberto Cavalli para Primavera-Verano 2008, Roberto Cavalli diseña para las Spice girls