De la Feria del Libro de Madrid puedes volver, hasta el próximo 14 de junio, con una novela firmada o con una bolsa llena de novedades editoriales. Sin embargo, existe otro tesoro que pasa bastante más desapercibido, pero que lleva décadas formando parte de la historia y el patraimonio del evento: sus carteles.

Desde hace años, la organización encarga la imagen oficial de la feria a algunos de los ilustradores, fotógrafos y diseñadores más importantes del panorama cultural español. El resultado son obras de arte a disposición de todo el mundo. Revisar los carteles de la Feria del Libro de Madrid es recorrer la evolución de las tendencias gráficas, las obsesiones culturales y las distintas formas de entender la lectura de cada época.

Aunque lo mejor es que están accesibles para descargar en el archivo histórico de la feria y decorar nuestra biblioteca personal, salón y dormitorio de forma low cost con la obra de Premios Nacionales y otros artistas de renombre.

Alberto Corazón: ascenso al conocimiento

Hablar de diseño gráfico en España es hablar de Alberto Corazón. Premio Nacional de Diseño en 1989, fue responsable de algunas de las identidades visuales más reconocibles del país. De hecho, ves todos los días su trabajo sin saberlo.

Él creó la icónica imagen corporativa de servicios públicos como Cercanías Renfe, Tesoro Público y la Biblioteca Nacional de España, entre otros. Además de diseñar los logotipos de marcas privadas tan arraigadas en el día a día español como ONCE, Anaya o Mapfre. Incluso suyo es el diseño del famoso teléfono Domo de Telefónica en los años dos mil.

Su participación en la Feria del Libro tuvo lugar en 2011, volviendo a contribuir una vez más con su trabajo a las instituciones culturales que han ayudado a definir la imagen de la España democrática.

Su cartel mostraba escalera rústica de travseaños que simboliza el proceso de introspección y crecimiento personal. Corazón quería plasmar gráficamente cómo una buena lectura nos permite "ascender" y evolucionar, peldaño a peldaño, hacia una comprensión más profunda del mundo y de nosotros mismos.

Chema Madoz: una historia sin palabras

Pocos artistas han desarrollado un lenguaje visual tan reconocible como Chema Madoz. Premio Nacional de Fotografía en el año 2000, su universo de objetos imposibles y asociaciones inesperadas lo han convertido en uno de los artistas españoles con mayor reconocimiento nacional e internacional.

Lo cierto es que su universo parece hecho a medida para ilustras un evento dedicado a la imaginación. Su cartel para la feria en 2012 mantuvo la misma lógica de convertir elementos cotidianos en metáforas visuales que cuentan una historia sin necesidad de palabras. De hecho, más que un cartel promocional, parece una fotografías que podría estar colgada perfectamente en una galería.

Ana Juan: la primera mujer

Premio Nacional de Ilustración 2010 y autora habitual de portadas para la prestigiosa revista semanal 'The New Yorker', Ana Juan tiene una de las carreras más sólidas de la ilustración española contemporánea. Sus imágenes suelen moverse entre lo onírico y lo inquietante, con figuras que parecen salidas de un cuento para adultos. 

Su cartel para la Feria del Libro, en el año 2006, marcó un hito histórico al ser la primera vez que una mujer ilustraba el evento. Para la ocasión, mostró a una mujer rodeada de libros que caen y revolotean sobre su cabeza, representando las lecturas pasadas y presentes que flotan, se entrelazan y terminan por conformar el intelecto, la mente y el mundo interior de una persona. 

Paula Bonet: poesía visual

Aunque todavía no cuente con ningún Premio Nacional, Paula Bonet es probablemente uno de los nombres más reconocibles de la ilustración española actual. Su cartel para la edición de 2018 de la Feria del Libro estaba repleto de referencias literarias, poéticas y feministas, mezclando flores, animales, manos y símbolos de autoras y creadoras que forman parte de su imaginario artístico.

Su estilo, reconocible a primera vista por el uso de la línea, la acuarela y la carga emocional de las imágenes, convirtió aquel cartel en uno de los más comentados de los últimos años.

Juan Gatti: puerta a la lectura

Autor de algunas de las imágenes más icónicas del cine de Pedro Almodóvar y ganador del Premio Nacional de Diseño en 2004, Juan Gatti firmó el cartel de la Feria del Libro de Madrid en 2013. Su propuesta mostraba a un lector frente a unas grandes puertas rojas que, en realidad, eran las páginas de un libro abierto. 

La imagen funcionaba como una invitación a cruzar el umbral de la lectura y adentrarse en otros mundos posibles. Además de reivindicar el libro como objeto físico frente al avance de lo digital, el cartel resumía una idea muy presente en toda la obra de Gatti: la cultura entendida como experiencia visual y emocional. De hecho, podría ser perfectamente otro de sus carteles para una película de Almodóvar.

Isidro Ferrer: la bolsa infinita

Pocos nombres están tan ligados al diseño en la cultura española como el de Isidro Ferrer. Premio Nacional de Diseño en 2002 y Premio Nacional de Ilustración en 2006, fue el encargado de crear el cartel de la 67ª Feria del Libro de Madrid, en 2008.

Su propuesta partía de una de las obsesiones habituales en su trabajo: transformar objetos cotidianos en imágenes cargadas de significado. El cartel establecía un juego visual entre el libro y una bolsa, presentando ambos elementos como recipientes capaces de contener historias, ideas y experiencias. 

La imagen, aparentemente sencilla, escondía varias capas de lectura, algo muy característico de un artista que ha convertido las metáforas visuales en una auténtica marca de autor.

Antonio Mingote: costumbrismo lector

Antonio Mingote fue una de las figuras fundamentales del dibujo y el humor gráfico en España. Miembro de la Real Academia Española, recibió numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera, entre ellos el Premio Nacional de Periodismo y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Su relación con las ferias del libro fue especialmente intensa. Durante décadas realizó numerosos carteles para la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión de Madrid, hasta el punto de que en 2012 una exposición reunió más de veinte de sus diseños como homenaje a su trayectoria.

Sus carteles mezclaban literatura, humor y escenas costumbristas madrileñas con esa elegancia irónica que convirtió sus dibujos en parte inseparable de la cultura española del siglo XX. Más que simples imágenes promocionales, funcionaban como pequeñas viñetas capaces de contar una historia completa de un solo vistazo.

Él fue el encargado de ilustras el cartel oficial de la Feria del Libro de Madrid en su edición de 1958, cuando se llamaba Feria Nacional del Libro y se celebraba en en el Paseo de Recoletos.

José Luis López Vázquez: lector antes que actor

Mucho antes de convertirse en uno de los rostros más reconocibles del cine español, José Luis López Vázquez trabajó como figurinista, escenógrafo y también dibujante. De hecho, fue el autor de varios carteles de la entonces Feria Nacional del Libro. Más concretamente, los de 1955, 1956 y 1957.

Aunque hoy su nombre está asociado sobre todo a peliculones como 'El verdugo' o 'La cabina', sus carteles para la feria reflejan el lenguaje gráfico de la España de los años cincuenta, con ilustraciones figurativas, referencias directas al libro como símbolo cultural y una estética muy vinculada a la cartelería institucional de la época.

Más que una curiosidad biográfica, su participación demuestra hasta qué punto la historia visual de la Feria del Libro está conectada con nombres fundamentales de la cultura española. Resulta difícil imaginar hoy a uno de los actores más importantes del siglo XX diseñando la imagen oficial de un evento literario, pero López Vázquez lo hizo antes incluso de alcanzar la fama que lo convertiría en un icono del cine nacional.

Foto de portada | Sangsang pic y Alejandro Slocker

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Hemos sabido desde hace algunos años que los futbolistas y demás deportistas de élite son las nuevas estrellas del estilo, y muchas veces, se convierten en iconos incluso sin que ellos mimos elijan serlo. En esta ocasión, ha sido el director técnico del Manchester City, Pep Guardiola, el que ha dado cátedra (sin quererlo) del lujo silencioso y de la estética del dad style en su último partido.

Todo ocurrió en un partido de alta tensión frente al Real Madrid en la UEFA Champions League, donde el técnico apareció con un look completamente distinto a lo habitual: en lugar del clásico negro, apostó por una camisa de cuadros de aire desenfadado que encajaba de lleno en el universo dadcore, esa tendencia que reivindica prendas con un punto nostálgico y muy noventero, una elección que, lejos de pasar desapercibida, generó una oleada de comentarios en redes sociales, donde se mezclaban la fascinación, la ironía y, cómo no, los memes.

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A pesar de las burlas de las que fue objeto Guardiola, hay que reconocer que sabe cómo elegir, porque la prenda en cuestión no era precisamente accesible: se trataba de una camisa de la firma Our Legacy con un precio cercano a los 290 euros, sin embargo, más allá del precio o de la marca, algunos usuarios se preguntaban si en verdad ese era un look digno de un escenario como la Champions. 

Lo interesante del asunto es que este giro estilístico no parece casual: el dadcore lleva tiempo ganando terreno en la moda masculina, impulsado por marcas que reinterpretan el armario cotidiano con una mirada contemporánea. Camisas amplias, tejidos cómodos y ese aire de "padre de los 90" que, bien llevado, resulta sorprendentemente cool, y que Guardiola, consciente o no, terminó encarnando esa estética en el momento más mediático posible.

Por eso, ese cambio de look no solo rompió con años de sobriedad monocromática, sino que también evidenció cómo el fútbol y la moda siguen cada vez más entrelazados, y que hace que cada elección de estilo se convierta en un tema de conversación que puede dar la vuelta al mundo en cuestión de segundos.

Fotos de @pepteam | @karakono1

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Zara aspira al lujo, y no solo porque los precios han subido, lo hace creando prendas más elaboradas o protagonizando el look más importante de la Super Bowl. Nosotras confirmamos que lo está consiguiendo y para muestra, una de las faldas que acaba de llegar a tienda.

Se trata de un diseño con varias capas que reinventa la tendencia de las faldas de cuadros con un acabado arquitectónico que respira lujo. El resultado es un diseño con una silueta que no deja indiferente, con personalidad y muy original que sin embargo resulta tremendamente sofisticada (a pesar del maximalismo de la silueta).

Es tan elegante que podemos llevar a la oficina combinada con unas botas altas planas o a una cita con unas sandalias de tacón. En nuestra opinión, una manera impecable de apuntarse a la tendencia de las faldas 90s a un precio que sigue siendo asequible aunque parezca de lujo, por 39,95 euros.

Cómo combinar la falda multi-capa de Zara

Y para romper un poco con la sobriedad cromática de esta falda, nada como seguir otra de las tendencias de la temporada: el toque inesperado de rojo. Este jersey de punto fino y manga corta de H&M le dará ese toque de color que buscamos y el resultado será un look pura tendencia según marca el 2026 por 17,99 10,99 euros.

Una cabaña en el bosque, el calor de la lumbre mientras acercas las manos a la chimenea, el olor a hierba mojada y una mantita. El cotaggecore no es otra cosa que la romantización de la vida en el campo y eso viene de la mano de looks acordes a este lugar, donde los tonos tierra son los protagonistas y los cuadros en clave campiña inglesa cobran especial protagonismo. Eso sí, hay una prenda donde quedan de cine y esa es una falda larga. La estética pastoril regresa, pero en una versión mejorada para que te unas a la tendencia y te corones como la mejor vestida. Estas son nuestras faldas de cuadros favoritas de tiendas.

Scottish style

Inspirada en el tartán típico de las faldas escocesas, esta opción de Massimo Dutti en la que el azul oscuro y el verde botella son los tonos protagonistas es un sí rotundo y cuesta 89,95 euros.

Falda Massimo Dutti

Sí a los conjuntos tipo set

¿Hay algo mejor que una falda de cuadros? Sí, un set con un top a juego. Este de la firma made in Spain The Are no nos puede gustar más. Perfecto para una comida de domingo, así como una cena o incluso un look de oficina junto con unos mocasines y un abrigo de paño negro largo. Su precio es de 59,95 euros.

Detalles asimétricos: la versión moderna del estilo pastoril

Si algo nos gusta de la moda es la capacidad para transformar una prenda de lo más tradicional en otra que mantenga su esencial, pero le dé un aire más actual y moderno. Esta falda de cuadros con los detalles asimétricos en la cintura y en color marrón chocolate es el claro ejemplo. Es de Renatta & Go y está disponible en tienda por 29,95 euros.

Falda Renatta & Go

Todo a los volantes

Si pensabas que las faldas de aires boho no podían aliarse con las de cuadros, estabas equivocada. El resultado es esta propuesta de Zara que no puede ser más chic, donde se mantiene el estilo cottagecore y se eleva a su mejor versión. Cuesta  29,95 euros.

Falda de cuadros de Zara

De lana: un básico para el invierno

Más allá de telas vaporosas que poder combinar con medias para no pasar frío, las faldas de lana también son una opción de diez y esta de cuadros de Mango nos parece todo un must para los días de invierno. 

Falda lana Mango

Su precio es de 39,99 euros y nos encanta para llevar con un jersey de punto y un abrigo largo hasta los pies.

Fotos | @mariafrubies, The Are, Massimo Dutti, Renatta & Go, Zara, Mango

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Hay muchos estampados que van y vienen cada temporada, pero hay uno que se mantiene en rotación y cada otoño vuelve a primera línea: los cuadros. Y este año no es la excepción. El revival de ese aire colegial entre pijo y alternativo, trae de vuelta esa camisa, ese abrigo que ya viste en tu armario y al que quizá solo le faltaba un poco de gracia para volver a salir a la calle. 

Y sí, puede parecer lo más básico del mundo, pero los cuadros son de los pocos prints que siguen teniendo eso de jugártela poquito y verte como si hubieses planeado tu look desde ayer en la noche.

La clave está en atreverte a variar y no quedarte en el tartán rojo típico que asocias con el colegial. Este otoño los cuadros se ponen mucho más juguetones, muchísimo más delicados, y se prestan a un montón de combinaciones sin que tengas que complicarte la vida. 

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Si te flipan los tonos oscuros, llévalos sobre una paleta verde boscoso, chocolate o negro casi tinta. Si te van los tonos claros, busca combinaciones menta, hueso o un mostaza cremoso que dé un poco de calidez sin que parezca que vas disfrazada de mantel. Y si te pica la curiosidad, prueba incluso mezclarlos con tejidos como la lana o la franela suave que parece caricia.

Pata de gallo (o Houndstooh)

Es uno de los estampados a cuadros más conocidos y elegantes que podemos encontrar en las prendas de diario, por ello es tan común verlo en prendas formales como en trajes completos, como en este donde la chaqueta de Zara se convertirá en una pieza infalible para tus estilismos de temporada.

La encuentras disponible por 179 euros.

Tartán

Relacionado con la cultura del punk, el tartán se puede llevar en situaciones más formales que en un concierto de Green Day: con sus colores alusivos a la tierra húmeda y al musgo, esta camisa a cuadros de Zara, junto a unos chinos y mocasines, son la pieza ideal para llevar a la oficina.

La encuentras disponible por 59,95 euros.

Cuadros ventana

Como una referencia más informal para las prendas de exterior, los cuadros ventana funcionan perfecto en chaquetas ligeras de texturas como la lana, que suman un aspecto de calidez a todo estilismo, y volumen a la silueta de quienes gustan de las piezas oversize.

Esta sobrecamisa de Mango está disponible por 59,99 euros.

Cuadro leñador

Si hablamos de cuadros, no puede quedar fuera la icónica camisa de leñador: esa prenda que los hipsters hicieron suya en 2010 y que ahora se convierte en la prenda funcional para llevar con vaqueros, zapatillas y una camiseta básica para conquistar con un look por demás urbano.

La encuentras en H&M por 19,99 euros.

Príncipe de Gales

Este es uno de los más tradicionales estampados a cuadros que podemos encontrar como parte de la moda masculina. Por lo general, se asocia con la sastrería y prendas de abrigo, por lo que es muy común verlo en chaquetas gruesas y abrigos de lana, como este de Zara con bufanda a juego.

Lo encuentras disponible por 249 euros.

Fotos de Enrico Labriola | Cortesía de las marcas

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Mango está pintando el otoño 2025 de elegancia atemporal y sobriedad con un puntito old money. Su nueva colección está arrasando con las parkas de estilo Barbour, pero rebuscando hemos dado con una chaqueta tipo Burberry que puede triunfar mucho más. Y es que esta temporada, todo lo pijo clásico es tendencia. 

Mango ha tomado el típico estampado de cuadros british de Burberry, en tonos marrones y camel, y lo ha hecho suyo. El resultado es una chaqueta de entretiempo 100% algodón con ese print tan famoso, combinado con detalles en marrón chocolate y cuello calentito. 

Esta chaqueta tiene forro calentito y un diseño oversize, así que es ideal para llevar con prendas gruesas de lana debajo sin estar incómodo o que apriete en la zona de las axilas. Cuesta 99,99 euros y nos soluciona todo el otoño con vibes de pija clásica. 

Esta chaqueta está inspirada en una de las prendas más icónicas, sofisticadas y británicas de la historia de la moda y va a encender la elegancia de tu armario al extremo. Puedes llevarla con traje de chaqueta o con vaqueros, no importa, siempre parecerás muy sofisticada, pija y adinerada. 

Fotos | @chiaraferragni, Mango.

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En un pequeño pueblo al sureste de Países Bajos, llamado Maashorst, se ha estado llevando a cabo una importante investigación por desaparición. No obstante, no se trata de ningún truculento true crime del que dentro de unos años vayamos a ver un documental en Netflix, como no nos extrañaría que pasases con el asesinato del doppelganger. Lo que nadie encuentra es una obra de arte de Andy Warhol.

En Trendencias

Una chica compró varios platos en un mercadillo por 8 euros. Días más tarde descubre que son obra de Picasso

Normalmente, solemos sorprendernos con la segunda parte de este tipo de historias, como la de la señora que no sabía que tenía en su cocina un cuadro valorado en 24 millones de euros o aquel lote de platos a 8 euros en un mercadillo que resultaron ser obra de Picasso. No obstante, hoy venimos a contar cómo una serigrafía de la reina madre Beatriz, del artista plástico Andy Warhol, acabó en la basura.

Eso es lo que ha concluido la investigación independiente encargada por el ayuntamiento de Maashorst. Esta no es la única obra que falta, pero sí la que posee mayor valor cultural e histórico. Data de 1985 y es una rareza que forma parte de la serie Reinas reinantes de uno de los artistas más famosos e influyentes de la historia.

La obra formaba parte de una colección del distrito de Uden, que se fusionó con el de Landerd hace tres años para formar Maashorst. Fue en esa reorganización cuando sucedió la tragedia: algunas piezas se prestaron a un museo local, otras se colocaron en el nuevo ayuntamiento y algunas se devolvieron a los artistas. Pero, en el proceso, desaparecieron 46 que fueron vistas por última vez en 2023.

Picryl

El informe de la agencia de investigación que el ayuntamiento contrató para averiguar lo sucedido ha dictaminado ahora que “probablemente fueron tiradas accidentalmente junto con desperdicios voluminosos”. Además, señalan varias negligencias por las que esto pudo suceder, incluida la ausencia total de políticas, procedimientos o pautas para “el registro, almacenamiento, conservación y seguridad de las obras de arte”. De hecho, muchas se almacenaron en el sótano del ayuntamiento durante las obras de renovación.

Cuesta encontrar una nota positiva en la desaparición y posible destrucción de patrimonio cultural, ya que la municipalidad no espera que las obras de arte sean recuperadas algún día. No obstante, el final que ha corrido esta litografía no podría ser, en realidad, más "warholiano". Porque recordemos que para el precursor del movimiento Pop Art, la basura era a veces merecedora de convertirse en arte.

Foto de portada | Public domain

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Estoy obsesionada con la prenda estrella del invierno -aka la falda de cuadros midi- pero mi miedo es parecer una escocesa por no saber combinarla bien o llevarla con estilo. Es cierto que tenemos que creer más y pensar menos, así que me voy a aventurar y la mejor opción es esta de Lefties que es buena, bonita y barata.

Falda midi tablas y cuadros

PVP en Lefties — 25,99 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

Su diseño con pliegues sutiles y su longitud midi la hacen perfecta para una amplia variedad de ocasiones, desde eventos formales hasta looks casuales para el día a día. Disponible en tonos neutros, esta falda es fácil de combinar y complementa cualquier estilo. Sin duda, mi combinación favorita es con jersey y cinturón.

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Confeccionada en un tejido ligero y fluido, la falda asegura comodidad y libertad de movimiento, mientras que su corte favorecedor define la silueta sin ajustarse demasiado. Los pliegues aportan dinamismo y textura al diseño, añadiendo un aire elegante que no pasa de moda -de hecho, lleva reinando desde los 90-.

La cintura alta de la falda está diseñada para realzar la figura y ofrecer un ajuste cómodo. Puede combinarse con blusas ajustadas para un look refinado o con jerséis oversize -como he mencionado antes- para un enfoque más relajado. Además, su diseño atemporal y su calidad en los acabados la convierten en una pieza duradera que se mantendrá relevante temporada tras temporada. El precio en Lefties es 25,99 euros.

Nota: Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio económico a Trendencias. En caso de no disponibilidad, las ofertas pueden variar.

Fotos | Lefties, Launchmetrics

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Un coleccionista de arte catalán hizo una subasta online y se llevó a casa un degas original por menos de 1000 euros. Parece una película, pero es exactamente lo que le ocurrió a este hombre cuando se metió en Todocolección y pujó por lo que parecía una imitación de Degas y que le vino con sorpresa incluida.

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Una señora encuentra un cuadro del siglo XIII en su cocina: el gobierno se lo ha comprado por 24 millones de euros

La puja empezó a 1 euro y alcanzó los 926 euros cuando se cerró a su favor. Puede parecer un pastón, pero si lo ponemos en el contexto de una joya artística como esta, es solo calderilla. El vendedor no tenía certificado ni información sobre el origen del cuadro, así que lo subió con la descripción "pintura al óleo sobre tela con la firma Degas" dando por sentado que era una copia. Ahora tiene que estar tirándose de los pelos.

En un plot twist de los acontecimientos, ha resultado que sí es una obra original de Edgar Degas. Concretamente, una titulada 'Eloge du Maquillage', en la que podemos ver a dos mujeres empolvándose la nariz frente a un espejo en un burdel, una escena muy típica del artista que siempre capturaba la vida cotidiana con una sensibilidad apabullante.

Así lo ha confirmado Michel Schulman, un experto en el pintor impresionista que afirmó que la obra podría tener un valor de 8 millones de euros, aunque algunas obras de Degas han alcanzo los 12 millones. Es, literalmente hablando, un boleto de lotería que te soluciona la vida para siempre. Moraleja: antes de subastar algo por un euro, asegúrate de no tener un tesoro en tus manos.

Fotos | Pauline Loroy vía Unsplash, Degas Catalogue.

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Esta historia parece sacada de una novela de Matilde Asensi, pero es totalmente real. El protagonista es la obra Cristo Burlado, del pintor florentino Cimabue. Una joya del siglo XIII que apareció en casa de una anciana de Compiegne, al norte de París. Ella lo encontró durante una limpieza de la cocina, sin tener ni idea de su valor.

Esta señora tenía la obra de arte guardada en su cocina, según reporta la CNN. Ella daba por sentado que era un icono religioso griego sin valor más allá del sentimental. Pero en una limpieza profunda dio con él y lo llevó a tasar a Cabinet Turquin, una famosa casa de subastas francesas.

El descubrimiento sacudió al mundo del arte por completo. En primer lugar, porque solo existen 13 obras atribuidas a Cimabue en el mundo.En segundo lugar, porque esta obra forma parte de un tríptico de 1280, con muchísima antigüedad. Además, los expertos creen que fue el maestro de Giotto, uno de los grandes artistas del pre-Renacimiento.

Todas estas razones pusieron su precio en más de 24 millones de euros cuando se encontró en 2019. Pero el gobierno de Francia decidió intervenir para evitar su exportación y le dio a la pintura el estatus de "Tesoro Nacional". Ahora, cuatro años después, el Museo del Louvre en París lo ha incorporado a su colección.

"Estas adquisiciones son el resultado de una movilización excepcional del Museo del Louvre que permite conservar en Francia obras codiciadas por los más grandes museos del mundo y hacerlas accesibles a todos", declaró el ministerio de cultura francés.

Fotos | Calvin Craig en Unsplash, Musée du Louvre.

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