A pesar del parón de las fashion weeks, la moda sigue gestándose en la calle. Es un proceso natural imparable. No en vano, lo coolhunters se inspiran en ella, y a su vez, los diseñadores. Y no nos extraña nada que el trabajo de campo sea el que más frutos dé porque a la vista está que el manejo de las prendas y colores no está en los etoriales ni en las pasarelas, sino ahí fuera.

Aunque es privilegio de unos pocos, no es la norma, todo depende de la ciudad, sin ánimo de ofender nacionalidades, pero seguramente es mucho más fácil que la moda se cree en ciudades que se nutren de ella que en otras que viven totalmente al margen. Pero esta no es ninguna regla de tres.

Paris, Nueva York, Milán o Tokio son capitales mundiales, pero cualquiera es susceptible de vestir bien hasta en el más recóndito de los lugares.

Lo mejor de los looks de calle es que han pasado a formar parte del paisaje urbano; y no solamente pasan a engrosar la lista de puntos de interés de cualquier urbe sino que además nos ofrecen una perfecta radiografía. Vamos, que no son solamente personas y ropa, sino reflejos de una filosofia de vida.

Al ver esta chica de más arriba me he preguntado si fue ella la que se inspiró en Agyness Deyn o viceversa. Si es que ir con cámara de fotos a lo paparazzi será dentro de poco modalidad olímpica. Porque revistas fuera, qué mejor ejemplo que el vivo y el directo.

¿Que no te veías con capa? Yo después de observar a esta chica me lanzo a la piscina.

Y después de ver a esta otra, de cabeza y sin mirar.

Lo que tengo clarísimo es que no hay que temerle al total black (esa chaqueta es brutal).

Y he aquí mi look preferido, por lo que yo personalmente siempre abogo: la mezcla, y lo del pantalón baggy cargo con la mini chaqueta de lentejuelas, simplemente me parece lo más.

Fotos | Garance Doré
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Christina Ricci fue niña prodigio, musa indie, chica Allen, chica Burton y una de esas adolescentes redonditas (algo, no mucho) que de cuando se hizo mayor quiso adelgazar y convertirse en sirena de Hollywood. Y lo consiguió, aunque siempre desde un estratégico segundo plano. Su cambio fue para bien, aunque en un principio la pérdida de peso fuera radical, Ricci se ha ido manteniendo con los años y sus cambios de look han sido siempre una grata sorpresa.

Como grato ha sido su paso por la “Whitney Museum of American Art’s 2008 Gala and Studio Party” por dónde se dejaba ver ayer enfundada en un espectacular vestido de Versace Atelier de la coleccion de Otoño-Invierno 2008/09, firma que patrocinaba el evento, con un vertiginoso escote en la espalda y una bonita cola.

Christina estuvo muy bien respaldada en el evento (y nunca mejor dicho) por multitud de caras conocidas que por amor al arte o sin él, no quisieron faltar a la noche en el museo.

Becki Newton, la recepcionista mala malísima de Ugly Betty, también estuvo allí, con uno de esos maravillosos Versace de la colección de Otoño/invierno en color púpura y con dibujos basados en los fotomontajes de Tim Roeloffs .

Coincidió en su elección con la socialité Byrdie Bell, pero esta última prefirió su versión en amarillo.

Helena Christensen, a la que últimamente no paramos de ver en desfiles y fiestas varias, estaba muy sexy con un vestido asimétrico, también de Versace.

Juliette Lewis tampoco faltó, y adaptó su look grunge a un vestido bustier en color champán que combinó con unos zapatos en tono frambuesa.

Allegra Versace, de corto y de negro, volvía a aparecer en público tras algún tiempo retirada de la vida púlica, y a pesar de que su aspecto físico sigue siendo bastante frágil, parece que se va recuperando poco a poco.

Fotos | red carpet fashion awards

En la Gran Manzana son especialista en fiestas benéficas, claro, con tanto mecenas y tanto museo por metro cuadrado, qué menos que organizar este tipo de eventos. El MoMA, o lo que es lo mismo, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de los rascacielos, premia cada año a dos newyorkers que hayan colaborado activamente en sus programas educacionales sin ánimo de lucro y en favor de jóvenes con talento pero sin recursos.

A la gala de entrega no faltaron dos de mis preferidas. Claire Danes, a la que no puede hacer otra cosa más que adorar, y no solamente por Romeo y Julieta, que también, sino por Mujercitas, y por tantas otras películas lacrimógenas, es una dulzura de mujer. Y aunque se pronuncie poco lo hace siempre bien. En esta ocasión, y cómo ya hemos podido apreciar en anteriores ocasiones, más delgada de lo normal, estaba guapísima con un sencillo y precioso gown hasta los pies. Ojo a su pedazo de novio: de nombre Hugh Dancy, actor de origen escocés, es un verdadero bombón.

Mi otro ojito derecho, la cantante M.I.A, a la que no parece que le peguen demasiado los actos sociales de alto copete pero que si es por una buena causa, no suele fallar. Agradezco infinitamente que no se presentara con leggins fluorescentes y sus inseparables Reebook. Estaba correctamente elegante sin salirse de su look de guerrillera ácida. Si a Carrie la hemos visto con un bolso torre Eiffel a ella la vemos ahora con un bolso globo terráqueo. Ella siempre poniendo el punto reivindicativo. Dí que sí M.I.A, toda ocasión es buena para denunciar el calentamiento global.

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Vía | justjared

Este año, el arte y la moda van más juntos que nunca (de ahí el número de mayo que ha lanzado la revista Marie Claire). Los diseñadores han buscado la inspiración en las obras de pintores como Jackson Pollock o Gustav Klimt para crear sus colecciones.

El primero en sucumbir al universo Klimt fue John Galliano. La colección de Alta Costura Primavera/Verano 2008 que presentó para la casa Dior estaba repleta de pedrería e incrustaciones que recordaban las pinturas del artista.

Le siguieron otros diseñadores, como Christian Lacroix, al que pertenece el bolso de mano que tenéis en la galería con apliques metálicos de colores dorados muy parecido al vestido de Lanvin (arriba centro). Y es que el oro es uno de los tonos clave en la paleta Klimt, un color que hemos visto en los diseños de Vera Wang, Óscar de la Renta o Anna Sui. ¿Os atrevéis con un Klimt?

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Vía | Style

Las Olsen son unas filántropas. A los que os habéis caído de culo al leer esto, os doy cinco segundos para que os incorporéis y, luego, os explico por qué lo he dicho. [Cinco segundos.] OK, vamos allá.

Si vosotros fuerais Mary Kate o Ashley Olsen, una joven forrada que tiene el privilegio de codearse con la élite del diseño, del arte, de la moda, de la fotografía, de la música y hasta (aunque imagino que en menor medida) de la literatura, si estuvierais al tanto de las vanguardias culturales, por supuesto, lo disfrutarías como ellas (sobre todo porque estas cosas van ligadas a mucha fiesta). Pero, ¿lo compartiríais con el resto de la gente?

Ellas sí. Las Olsen se van a tomar la molestia de escribir un libro en el que colaborarán el diseñador de calzado Christian Louboutin, la actriz Lauren Hutton, el fotógrafo Terry Richardson y el escritor Bob Colacello, entre muchos otros. Será uno de esos libros de arte y estilo que no sirven más que para regalarse la vista y satisfacer algunas curiosidades, pero que todo amante de lo bello tendrá que poseer. Y digo que se van a tomar la molestia porque no es algo que necesiten hacer (están más que forradas), es algo que simplemente hacen por amor al arte y a la humanidad. Lo que decía, unas filántropas. Por cierto, me encanta esta foto.

Vía | Coco’s tea party

La marca Vogue es muy potente. La revista se distribuye en más de 10 países, pero no todas las ediciones tienen el mismo prestigio. Anna Wintour, la directora de la revista americana, es conocida en todo el mundo, ¿pero quién me sabe decir el nombre de la directora de Vogue España? Algunos lo sabréis, es normal, al fin y al cabo es la responsable de la edición de nuestro país, pero es extraño que nos resulte más familiar el nombre de Carine Roitfeld que el de Yolanda Sacristán (sí, la directora de Vogue España).

Vogue Italia es conocida en todo el mundo por sus portadas y editoriales de moda que firma Steven Meisel, a veces parece más una revista de arte que de moda. Vogue Portugal, en cambio, es una de las ediciones discretas de la marca (como Vogue España). Por eso merece la pena reseñar el último número que han lanzado. No sé cómo estará de contenido (más o menos en la media, imagino) pero la portada es estupenda.

Las revistas de moda tienen que arriesgar, ofrecer algo más que editoriales en la playa, buscar portadas divertidas y sugerentes más allá de que aparezca una u otra celebrity. En el número de marzo, Vogue Portugal lo ha hecho y les ha salido bien la jugada. La portada es genial.

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Este bolso, ideal para artistas o amantes del arte, es una creación de Ostwald Helgason una firma que en nuestro país sólo puede encontrarse en Doshaburi, una tienda multimarca de Barcelona que se encuentra en el número 4 de la calle Lledó.

Vía | f&art

Para la colección Resort 2008 de Yves Saint Laurent, el diseñador Stefano Pilati se acercó al mundo de las Bellas Artes. Los estampados de las prendas parecían pintura de todos los colores salpicada sobre una tela blanca como si de una obra de Jackson Pollock se tratara.

Para su colección estival, TopShop se ha acercado a Yves Saint Laurent. Bueno, más que acercado, a mí me parece que, directamente, ha copiado la idea. Ahora que no cuentan con el genio creador de Kate Moss, tienen que buscar la inspiración en otra parte.

Dicen que quien roba a un ladrón, tiene 100 años de perdón. Se me ocurre que, en lugar de comprar la camiseta en TopShop, la podemos hacer nosotros mismos. Es decir, crear nuestra propia camiseta-YSL-Pollock como han hecho en la tienda inglesa. No parece muy difícil, ¿verdad? Sólo hace falta una camiseta blanca, pintura de varios colores y uno o dos pinceles.

Vía | FAD
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Siento avisaros con tanto retraso, pero yo también acabo de enterarme. Si lo hubiese sabido antes, probablemente ahora no tendría un árbol cutre y de plástico (de esos que venden en los chinos) decorando mi salón, sino una creación de Chanel, Hermès o Christian Lacroix.

El pasado 6 de diciembre, se sortearon en París las particulares visiones que 44 diseñadores tienen de los árboles de Navidad. Firmas como Dior, Marithé & François Girbaud, Diesel, Gucci, Kenzo, Valentino o Jean Paul Gaultier (ver galería) ofrecieron su talento para apoyar a los niños enfermos de Sida en una subasta solidaria. Evidentemente, a mí me hubiese gustado participar no por la pijería de tener un árbol de marca, sino por ayudar a la causa. Pero bueno, creo que se bastaron sin mi aportación, porque acabaron recaudando 30.000 euros. Algunas piezas lo valían realmente porque son auténticas obras de arte. Otras, sin embargo, me han descolocado (tan descolocada estoy que no me atrevo a decir “decepcionado”): ¿qué representa ese alce blanco de Dior?

Ya sabéis que los árboles están vendidos, pero si queréis verlos de cerca todavía podéis: estarán expuestos en la sede parisina del Ministerio de Cultura y Comunicación hasta el 3 de enero de 2008. ¡La entrada es gratuita!

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Vía | Fasion Mag
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La editorial Vogue Patterns firmada por Steven Meisel para el número de diciembre de la revista Vogue italiana es una pasada. No tengo palabras. Composiciones barrocas que combinan los diseños Primavera/Verano 2008 más llamativos con las telas más coloridas y estampadas posibles formando cuadros que recuerdan las telas de Gustav Klimt. No hay ni una sola foto que no merezca la pena, así que deteneos y observad detenidamente cada una de las imágenes de la galería. No podréis decidir cuál os gusta más.

Una pequeña observación antes de terminar: parece que lo del body painting está pegando fuerte. Recordad, si no, el calendario 2008 de Vogue Paris.

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Vía | Very cool
Sitio oficial | Style.it
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