arte

Debilidad es poco lo que siento por Elio Berhanyer. El entrañable creador cumplía hoy 80 años encima de las pasarelas y lo hacía rodeado de las supermodelos españolas de los noventa. Las mismas que lo han acompañado a lo largo de su carrera y al que casi todas consideran un segundo padre.

Suena Frank Sinatra y empieza el desfile con un look intemporal, elegante, clásico e impolutamente ejecutado. Elio reversiona sus estilismos fetiche: aires marineros, pantalones tobilleros, rayas en blazers y mucha pinza.

Las amigas y fans del maestro, que abarrotan discretamente la sala, cogen aire y se preparan para un desfile cargado de emociones.

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Hablar de diseñadores españoles no es lo mismo que hablar de diseñadores que desfilan en España, y es que como viene siendo tradicional en nuestro país y en casi todas las disciplinas artísticas, científicas, creativas e intelectuales, la fuga de cerebros está a la orden del día. En Cibeles están los que están y no los que tienen más talento, pero ese es otro tema que mejor dejar aparte porque hoy el lugar de honor en lo que a moda española se refiere, lo ocupa Emilio de la Morena.

Problemas de plataformas nacionales potentes aparte, el que vale vale aquí y donde sea, y el caso de Emilio es el paradigma del talento en estado puro. Sin enchufes, sin politiqueo y prácticamente de casualidad, porque este español de 36 años, formado en económicas por la Universidad de Alicante y con un lucrativo puesto de trabajo como consultor de dirección, decidió un buen día que quería que su vida tomara un camino más creativo y plantó su sueldo fijo por un sueño ligado a su amor por la escultura: el diseño.

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Muchas veces me gustan colecciones porque son objetivamente ponibles y llevaderas, armoniosas, sencillas, impolutas y fáciles, y otras, porque aunque sean estéticamente imposibles, son un pensado ejercicio artístico o el mejor achivo histórico.

La colección de Michael Kors Pre-Fall 2009, por ejemplo, es bonita ¿o no? Son vestidos que todas nos pondríamos, colores combinables, cortes elegantes, formas clásicas, no hay ningún pero, porque Kors es de la escuela de Carolina Herrera u Oscar de la Renta: ellos hacen ropa para ser vestida. Mejor o peor confeccionada pero siguen una misma línea y cortan por el mismo patrón. Y eso es lo que muchos llaman moda.

Lo que inventaron el maestro Cristóbal Balenciaga, monsieur Christian Dior, mademoiselle Coco Chanel, Jeanne Lanvin y el gran Yves Saint-Laurent, pioneros en su época y abanderados de la estética más exquisita, los mismos cuya figura muchos creen que se ha mancillado dándole un giro de 180 grados a su legado.

¿Pero qué crees tú?

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Este año el mundo de la moda sufrió una perdida irremplazable con el fallecimiento del gran genio de Yves Saint Laurent. Y famosos, celebridades y personalidades de la industria le rindieron homenaje en un sentido adios al creador del tuxedo femenino.

Pero algunos podrán adquirir un pedazo del buen gusto del diseñador francoargelino a través de la subasta que se realizará los días 23 y 25 de febrero de 2009 con fines caritativos. Esta subasta incluye la colección de arte que Yves reunió a lo largo de una vida y que incluyen fantásticas obras de autores tan renombrados como Picasso, Matisse y Degas, así como esculturas romanas y barrocas, y algunas obras provenientes de la China.

Esta magnífica colección reunida por Saint Laurent y Pierre Bergé se espera que recaude unos 300 millones de euros, lo cual no dudo que sea superado pues el buen gusto de los dos es bien conocido mundialmente. Bergé declaró en la conferencia en que se anunció la venta: “Si estoy orgulloso de algo en esta colección, son los estándares de calidad que Yves Saint Laurent y yo siempre trajimos a la adquisición de objetos“. Así que los afortunados podrán adquirir una bailarina de Degas o un precioso cuadro impresionista de Matisse. Una colección suntuosa y nada despreciable por lo que Christie’s la considera una de las subastas del siglo.

Vía | Blog Tendencias
En Trendencias | Muere el diseñador Yves Saint Laurent

Hija de Stavros Niarchos, uno de los armadores más importantes de Grecia, Eugenie Niarchos nació en Nueva York, estudió Arte en París, y actualmente vive en Londres. Y aunque dada su estirpe familiar, no le haría falta trabajar para vivir, está empeñada en triunfar en el mundo de la moda, campo, que como no podía ser menos, le apasiona.

Para empezar, en 2007, lanzó una línea de alta joyería junto a su amiga Gaia Repossi, “Czarina”, inspirada en la iconografía rusa, y con el beneplacito de las más influyentes revistas.

Muy ligada a la familia de Mónaco (su tío, es íntimo de Ernst de Hannover), en sus salidas nocturnas, desfiles y viajes alrededor del mundo, siempre está acompañada por Carlota Casiraghi o Tatiana Santo Domingo.

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A pesar del parón de las fashion weeks, la moda sigue gestándose en la calle. Es un proceso natural imparable. No en vano, lo coolhunters se inspiran en ella, y a su vez, los diseñadores. Y no nos extraña nada que el trabajo de campo sea el que más frutos dé porque a la vista está que el manejo de las prendas y colores no está en los etoriales ni en las pasarelas, sino ahí fuera.

Aunque es privilegio de unos pocos, no es la norma, todo depende de la ciudad, sin ánimo de ofender nacionalidades, pero seguramente es mucho más fácil que la moda se cree en ciudades que se nutren de ella que en otras que viven totalmente al margen. Pero esta no es ninguna regla de tres.

Paris, Nueva York, Milán o Tokio son capitales mundiales, pero cualquiera es susceptible de vestir bien hasta en el más recóndito de los lugares.

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Christina Ricci fue niña prodigio, musa indie, chica Allen, chica Burton y una de esas adolescentes redonditas (algo, no mucho) que de cuando se hizo mayor quiso adelgazar y convertirse en sirena de Hollywood. Y lo consiguió, aunque siempre desde un estratégico segundo plano. Su cambio fue para bien, aunque en un principio la pérdida de peso fuera radical, Ricci se ha ido manteniendo con los años y sus cambios de look han sido siempre una grata sorpresa.

Como grato ha sido su paso por la “Whitney Museum of American Art’s 2008 Gala and Studio Party” por dónde se dejaba ver ayer enfundada en un espectacular vestido de Versace Atelier de la coleccion de Otoño-Invierno 2008/09, firma que patrocinaba el evento, con un vertiginoso escote en la espalda y una bonita cola.

Christina estuvo muy bien respaldada en el evento (y nunca mejor dicho) por multitud de caras conocidas que por amor al arte o sin él, no quisieron faltar a la noche en el museo.

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En la Gran Manzana son especialista en fiestas benéficas, claro, con tanto mecenas y tanto museo por metro cuadrado, qué menos que organizar este tipo de eventos. El MoMA, o lo que es lo mismo, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de los rascacielos, premia cada año a dos newyorkers que hayan colaborado activamente en sus programas educacionales sin ánimo de lucro y en favor de jóvenes con talento pero sin recursos.

A la gala de entrega no faltaron dos de mis preferidas. Claire Danes, a la que no puede hacer otra cosa más que adorar, y no solamente por Romeo y Julieta, que también, sino por Mujercitas, y por tantas otras películas lacrimógenas, es una dulzura de mujer. Y aunque se pronuncie poco lo hace siempre bien. En esta ocasión, y cómo ya hemos podido apreciar en anteriores ocasiones, más delgada de lo normal, estaba guapísima con un sencillo y precioso gown hasta los pies. Ojo a su pedazo de novio: de nombre Hugh Dancy, actor de origen escocés, es un verdadero bombón.

Mi otro ojito derecho, la cantante M.I.A, a la que no parece que le peguen demasiado los actos sociales de alto copete pero que si es por una buena causa, no suele fallar. Agradezco infinitamente que no se presentara con leggins fluorescentes y sus inseparables Reebook. Estaba correctamente elegante sin salirse de su look de guerrillera ácida. Si a Carrie la hemos visto con un bolso torre Eiffel a ella la vemos ahora con un bolso globo terráqueo. Ella siempre poniendo el punto reivindicativo. Dí que sí M.I.A, toda ocasión es buena para denunciar el calentamiento global.

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Vía | justjared

Este año, el arte y la moda van más juntos que nunca (de ahí el número de mayo que ha lanzado la revista Marie Claire). Los diseñadores han buscado la inspiración en las obras de pintores como Jackson Pollock o Gustav Klimt para crear sus colecciones.

El primero en sucumbir al universo Klimt fue John Galliano. La colección de Alta Costura Primavera/Verano 2008 que presentó para la casa Dior estaba repleta de pedrería e incrustaciones que recordaban las pinturas del artista.

Le siguieron otros diseñadores, como Christian Lacroix, al que pertenece el bolso de mano que tenéis en la galería con apliques metálicos de colores dorados muy parecido al vestido de Lanvin (arriba centro). Y es que el oro es uno de los tonos clave en la paleta Klimt, un color que hemos visto en los diseños de Vera Wang, Óscar de la Renta o Anna Sui. ¿Os atrevéis con un Klimt?

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Vía | Style