Ana González, más conocida como Ana Locking ha presentado un desfile atrevido y futurista en la Pasarela Cibeles, y yo diría que el más original y atrevido de todos los que hemos visto hasta ahora.
Su colección fue una dualidad absoluta. Por un lado, con diseños muy creativos y llamativos, con recursos estéticos muy fuertes, para las más atrevidas, y por otro, propuestas más suaves y sutiles y muy elegantes.
Los mini-vestidos han sido la estrella del desfile. Pero mini, mini, porque a algunas modelos se les ha visto el tanga. Pero eso es lo de menos, esto es moda. Mi preferido, este vestido asimétrico color cereza.
Lo mejor de todo ha sido el juego con el color desde el principios hasta el final. Giros de color que van desde las mezclas entre el nude, camel, rojo y burdeos. Looks intercalados en gama única de azul malaquita (como los de lamprimera fotografía), verde esmeralda y púrpura, para ir desarrollando otros grupos de gamas cromáticas que incorporan poco a poco nuevos colores y crean finalmente una paleta multicolor en un puzzle de piezas que se juntan sin mezclarse.
Diseños inspirados en la pintura de la infancias, es decir abstractas, plasmados en líneas futuristas que vemos en chaquetas principalmente, prendas en capas superpuestas y volúmenes geométricos.
Y para la noche un vestido cóctel, elegante, sofisticado y muy femenino como este negro de escote asismétrico.
Destacan las joyas talladas en cera, creadas por la diseñadora.
Comentarios
interesante
¡¡Un poco de aire fresco con Ana Loking!! Que buena falta hace en esta edición. De lo mejor: el último vestido, el negro de cóctel, me parece que está muy bien cortado.
El último vestido, el negro, sabéis dónde se puede conseguir? He mirado en la web de Ana Locking pero está de mantenimiento, supongo que ahí podré encontrarlo, no? Help!
Kirye, al ser la colección O-I 2010/2011 no estará disponibles hasta finales de veranos en sus tiendas.
Muchas gracias. Creí que podrían estar disponibles ya, y como el mes que viene tengo una boda... en fin, me tendré que aguantar.
De todas maneras, se que Ana tiene servicio de costura a medida en su taller... Una amiga se hizo uno llamando a su estudio y concertando una cita
interesante
Esos minivestidos en rosa y celeste no me gustan para nada!!! Lucen demasiado vulgares y corrientes: auténticos trapitos. El color cereza está mejor, así como los primeros, pero esos otros ufff a la hoguera!!!
Ha sido la peor colección de Ana Locking. En cuanto a la escenografía, al programa de mano y los estampados ha copiado literalmente al artista británico Damien Hirst. Que creen que no conocemos lo que se hace más allá de los Pirineos?
Respecto a si ha sido la mejor o peor colección de Ana Locking no voy a entrar porque para gusto los colores.
Pero ya que hablas de cultura general y conocimiento de lo que se hace fuera, como gran experta en arte sabrás que Damien Hirst es uno de los mayores artistas de la nueva corriente denominada "apropiocionista", que utilizan los elementos y iconos de la cultura popular como instrumento para trasmitir sus discursos (como hizo Warhol a finales de los 70´s), vamos el arte POP actual, entre los que se encuentran Jeff Koons, Murakami y Damien Hirst entre muchos otros...
En fin, que las Spinning Paintings no son una creación de Damien Hirst, sino que son un juguete que había cuando éramos pequeños, y al igual que Damien Hirst, Ana Locking lo ha utilizado para desarrollar su discurso creativo.
Resumiendo, que me alegro que sigas conociendo lo que se hace fuera, pero en vez de quedarte sólo con las formas, estaría bien que profundizaras con el concepto y el contenido...
Ah! y como veo que tienes tantos conocimiento tanto del mundo del arte como del de la moda, me imagino que sabrás que Damien Hirst se inspiró para hacer su serie de las Buterflies en un estampado de las primeras colecciones de Alexander McQueen... en fin, que todo es ciclico, pero eso seguro que tú ya lo sabias...
-- editado por última vez a las 22:53
Me encanta que hables del apropiacionismo siempre que nombres a Sherry Levine como origen. Figura clave de este movimiento y que trabajo sobre el tema de la propiedad intelectual, mucho antes que todos los creadores que tan magnificamente enumeras. Gracias por hacerme ver que las copias siempre se pueden esconder detrás de un discurso más o menos defendible.
Veo que se puede hablar contigo me gusta, pero me gustó más el programa de mano del desfile "pildoras". También pop actual? reinterpretación? inspiración? apropiacionismo? casualidad?
Yo no hablo de copias, hablo de que los elementos existen y los creadores los utilizan para defender sus discursos, el problema se da cuando detrás de esos elementos utilizados no hay un discurso, en ese caso si es una mera copia... pero vamos, todo esto es sólo mi opinión
Eso no era el programa de mano, eso era un anuncio de una colección cápsula que va a salir a la venta (la que presentó la pasada edición que se llamaba antidoto) por eso son pildoras, son los antidotos... El programa de mano ó dossier de prensa era una especie de planisferio pero con el juego del pintoyo... ese no se si lo viste, yo tuve la suerte de ver los dos...
El apropiacionismo,kerido alvaro, es un movimiento de los años ochenta anteriora damien Hirst,como bien dice soyade levine es una de sus componentes,creo ke deberias leer algo sobre ello, porque confundes todo. Tampoco tienes un conocimiento sobre damien hirst, deberias saber ke se dio´ a conocer con pildoras y cajas de medicamentos, haciendo una lectura del arte como sanaci´´on. Eso es antes de los animales en formol. Tiene buen ojo soyade al ver ke no solo ana locking copia la idea del spinning painting de hirst keestuvo colgada en el museo guggenheim de bilbao, sino ke esvolver a copiar una idea dehirst las pildoras de ant´´idoto, y es ke el kecopia deberia de saber ke no se debe copiar dos veces seguidas del mismo, y menos seguidas. Buen ojo tiene soyade yle felicito, y adem´´as le reto. Labisuteria tambien es una copia de una obra de los ochenta. Dime dekien soyade?
Querido Javiasomo, por lo que dices veo que lees muchos libros de arte, lo que dudo es que veas y comprendas más allá de lo que dicen las letras...
Efectivamente si delimitamos los movimientos artísticos en el tiempo, efectivamente la primera artista denomianda apropiacionista sería Levine, pero como bien sabrás el arte no lo delimitan los libros de arte sino la creación. Y al igual que el primer pintor del puntillismo no es Seurat (como dicen tus libros de arte sino Goya, que ya utilizaba esa técnica en sus pintuas, aunque no fuera lo primordial de su obra). Lo mismo ocurre con el arte apropiacionista, antes de Levine ya había artistas que utilizaban los elementos comunes para desarrollar sus discursos creativos como las cajas de botes de tomate Campbells de Warhol que creó a mediados de los años 60´s...
A si que siento decirte que no se trata de confundir, sino de comprender (yo me puedo confundir mil veces, te lo aseguro... ¿y tú comprender y ir más allá de un mero análisis teórico de libros de escuela?)
Ah! se me olvidaba, ya que hablas de Damien Hirst, su primera obra reconocida antes de las cajas de fármacos fué la recreación de una farmacia a tamaño real, y antes de eso fué su primera pieza en formol con la que ganó el premio Turner, pero bueno, eso ya lo sabías tú con tus amplios conocimientos culturales.
Por cierto, a parte Damien Hirst no habla del arte como sanción en la serie de los fármacos, sino que esa amplia serie sobre medicina (medicamentos, quirofanos, etc...) habla del ser humano, de como las personas son capaces de creer a ciegas en la medicina y no creen a ciegas en el arte.
Qué por cierto nada tiene que ver con lo que cuenta Ana Locking en su nota de prensa de su colección antídoto...
También estaré encantado de saber de quién es la obra de los ochenta de donde está copiada la bisutería, me encantaría que nos iluminases en nuestros amplios y oscuros vacíos culturas.
soyade e pensado lo mismo que tu = que Damien Hirst
pero Damien Hirst no es el unico que a Hecho spin painting el mismo artista confeso que vio una ves por TV la tecnica y la aplico a sus obras.
Y no sólo eso. En el terreno de la plástica, se trata de una técnica bastante antigua. Pero en mi opinión, no tiene nada de malo que se retomen esas técnicas en el mundo de la moda, por el contrario, constituyen un diálogo interesante entre ámbitos creativos. ¿Qué de malo tiene el que diseñadores españoles retomen eso?
oki 18 y que te parece la puesta en escena de Delfin fusilando la obra de Doris Salcedo? obra que mostró hace dos años más o menos en el hall de la tate
A mi me encanta, ese colorido y esos cortes asimétricos, lo malo es que para ser colección otoño invierno, lo veo como con poca ropa, vamos para pasar frio. Parece más una colección de verano.
soyade la moda Española siempre es = una pena. en mi blog no he puesto muchos post sobre Cibeles.
interesante
La PENA de la moda española es el público como vosotros con un gran complejo de inferioridad que siempre creen que lo que se hace fuera es increíblemente mejor que lo que se hace dentro...
Si esta colección la hubiese hecho Givenchy ó Rodarte hubiera sido estupenda, pero como lo hace un diseñador español es lo peor.
En fin, eso si que es una PENA, siempre criticando lo de dentro y alabando lo de fuera...
Qué delgada suele ser la linea que separa el homenaje de la copia...lo digo en general, porque no conozco el trabajo de Hirst y no sé cual es este caso.
Personalmente, lo que más me ha gustado, porque al menos me resulta innovador, son el vestido y el traje de chaqueta en distintos colores y con cortes para crear volúmenes de la anteúltima foto.
Los vestidos de la primera me recordaron a las alfombras de inspiración moderna!
+1 A mí también me han llamado mucho la atención los colores que, curiosamente, me recuerdan a un vestido maravillos de mi madre de los puros años ´70.
Alvaronoriega2 yo no tengo complejo de inferioridad a mi la moda española no me gusta mucho sigo pensando que en el extranjero hay cosas mejores.Me gustaria poder ver en cibeles desfile como Chanel, Dior, Alexandre Mcqueen....
Ese complejo al que me refiero por desgracia es la tónica general en el público español y en la mayoría de los ambitos y disciplinas. Para la mayoría de la gente siempre es mejor lo de fuera que lo de dentro por que nunca se mide con el mismo rasero... eso sí, en cuanto alguien triunfa en el extranjero, entonces en España ya se le reconoce y se combierte en el mejor! sino que se lo digan a Almodovar, Penelope Cruz, Blanca Lee, Chillida, Barceló, Ferrá Adriá, todos han sido reconocidos y admirados en su campo una vez han triunfado fuera.
el desfile de Ana no me a parecido del todo malo ehhh que quede claro.
Pero es que no sólo es Ana Locking, en España tenemos muy buenos creadores que hacen un trabajo magnifico a parte de Ana Locking como Jose Castro, Juanjo Oliva, Amaya Arzuaga, Carmen March, y que no tienen nada que envidiar a los de fuera. Bueno, sí, que en sus paises de origen les apoyan a morir y aquí no...
Ves si vas por ahi estoy totalmente de acuerdo contigo, yo no digo que todo es malo, es más utilizo mi criterio para todos igual, nacionales o internacionales. La verdad es que España esta muy lejos del apoyo que los creadores reciben en otros países. Si bien es verdad me molesta cuando creen que para validar sus propuestas necesitan copiar a alguien reconocido. Ah!!!! y me encanta Jose Castro.
interesante
En el fondo todos los creadores se influyen unos a los otros.
Por ejemplo, la última colección de José Castro era excesivamente parecida a la que hizo McQueen para Givenchy en el 97-98. Y por ejemplo si ves la última colección de hombre de Givenchy, Tisci ha sacado las mismas faldas de la colección del verano pasado de Ana Locking y Kris Van Asche para Dior ha sacado los abrigos con solapa bufanda del invierno pasado de Ana Locking aplicados a abrigos y chaquetas.
Es decir, también los de fuera se inspiran en los nacionales, lo que ocurre es que la gente de aquí no se da cuenta ó piensan que es imposible... pero es así de cierto. Todos se nutren de lo mismo y beben de las mismas fuentes
-- editado por última vez a las 00:10
dejando la polemica aver si ponen la portada de Vogue Francia que es expectacular desde que liyia kebede protagonizara la portada de 2002 no salia una modelo negra en mi blog esta la foto un saludo
No opino que en la moda española no haya buenos diseñadores, que sean originales y que no fusilen las creaciones de otros. Pero Cibeles está copada de diseñadores que hacen ropa para señoronas pijas. Con esto no me refiero a Ana Loking, pero que en muchos casos falta originalidad salta a la vista.
interesante
también estoy de acuerdo, pero los que si arriesgan y hacen buenas propuestas no tienen por que espiar las culpas de otros.
Fuera ocurre lo mismo... De los 100 desfiles ó más de la semana de NY sólo merecen la pena 6 ó 8. Y en París, Londres, ó Milán, exáctamente lo mismo, lo que pasa es que la gente sólo se fija en las 15 firmas internacionales que funcionan de siempre y bajo ese rasero puntual miden todo lo que se presenta en España... Y tampoco puede ser así.
Hay que apoyar lo que tenemos...!!! qué luego se van, y les echamos de menos... y sino, Paco Rabanne ó Balenciaga
interesante
lo mejorsito que he visto de cibeles hasta ahora!!!
pero porfavor!!! alguien va a cubrir la london fashion week??????????????
WOW !!viva el color!! esos dos primeros azules me encantan tienen que quedar divinos puestos me han recordado a Agata supongo que por la mezcla de colores, ese frambuesa tiene que ser mio!! es más con lo que se llevan los vestidos así sueltos y no se te nota la chicha jajaja, anda que a la pobre modelo que se le a visto todo, seguramente se quedaron sin tela y lo dejaron así de corto!! esos colores eléctricos me encantan los estampados a todo color tb y esos pantalones negros como rajados se quedan super roqueros y la chaqueta que lleva la modelo le da un aire sofisticado y el peinado ese en plan tupe chafado en medio de la cabellera¿?¿? ami me gusta más el pelo suelto y planchado ¿no?
El vestido azul es absolutamente divino, lo necesito, lo necesito!!!!!!!! Que precio tendrá?¿?¿ seguro que carísimo....;(((( La primera firma española que vende exclusivamente online está de REBAJAS http://www.mintmelon.com/shop/index.php
querido alvaro: No se trata tanto de informaci´´on de arte como de saber mirar. Si no se aprende a mirar, el conocimiento del arte es solo informaci´´on del arte. Cuanta m´´as informaci´´on tengas, m´´as arboles ke no te dejaran ver el boske. Veo claramente kien usa la informaci´´on del arte (de cortar y pegar)y kien tiene conocimientos de arte. Creo ke soyade sabe mirar y tu estas en el camino sin haber hecho la digestion de esa informaci´´on. Es solo cuesti´´on de tiempo, porke se aprende a mirar. Por lo tanto, no es descabellado pensar ke en un futuro, soyade y tu esteis de acuerdo. Soyade oye lo ke su ojo le dice y no hace caso de lo ke le cuentan por la oreja, eso es lo importante. Cuando sepas ver(cuesti´´on de poco tiempo) , entender´´as porke dentro de 15 años existir´´a una firma de ropa llamada David Delfin con diseñadores jovenes y no una firma llamada AnaLocking. La mentira, kerido Alvaro, no se puede sostener indefinidamente en el tiempo, por culpa de las soyades.
JAJAJAJAJAJA....!!!!
Me pareces muy divertido...!!! Primero hablas de "contenido" cuando yo hablo de comprender e interiorizar, y cuando hablo de contenido ya que me intentas atacar por ahí, tú hablas de mirar. A ver si te aclaras cariño...!!!
Y sobre todo no juzgues a la gente sin conocer, por que dime de que presumes y te diré de qué careces, y por tu manera de ser y actuar no se qué decirte... pero me temo que te falta bastante sensibilidad para poder interiorizar y mucho contenido para poder contrastar.
Por cierto, qué tiene que ver DavidDelfín en todo esto??? Por que precisamente él lleva haciendo durante toda su trayectoria lo que le estáis achacando a Ana Locking en sus dos últimas colecciones, y sino sólo tienes que ver sus primeras colecciones "inspiradas" en la Bauhaus, el apropiacionismo directo y uso de la tipografía, grafismo, concepto y discurso de Beuys, los muñecos y textos de Louise Bourgeois y su última escenografía inspirada en la obra de la colombiana Doris Salcedo.
Me temo que tú "mirada" te ha jugado una mala pasada y sobre todo tú doble rasero con unos y con otros...
jajajajajajajaj, alvaro me vas a matar de la risa. Me encanta como eres, de verdad, aunke no tengas "putaidea" (te lo digo con cariño y sin ninguna acritud porke s´´e ke llegaras a saber). El acto de la creatividad, es un acto fundacional, venga de donde venga, y para eso tienes ke tener algo dentro. Ese acto no acaba hasta ke el ojo del espectador (soyade)lo recrea.
CARIÑO, no falta quién quiere, sino quién puede... Y a tí te queda mucho camino, tanto de aprender como de asimilar e interiorizar...
Por cierto, a ver si en vez de faltar respondes a todo lo que te planteo, en vez de lanzar evasivas sin contenido al aire.
querido alvaro, me despido hasta el siguiente fusilamiento. Ha sido un placer charlar contigo y con soyade.
Querido Alvaro: Creo que sigues equivocado con respecto a lo que significa el apropiacionismo como discusión sobre la propiedad intelectual y el arte Pop que lo que pretendía era unir alta y baja cultura (Warhol no se se apropiaba de las latas de sopa, las usaba para convertir en arte, descontextualizando objetos siguiendo la estela de Marcel Duchamp). Ayer vi una entrevista de Ana Locking y en ningún momento dijo: toda la escenografía, el programa de mano y el color entra dentro de mi idea apropiacionista y para he usado la obra de Hirst. Lo que quiero decir es que si tan defendible consideras que es su argumentación para que la obvia? Por cierto javiasomo no consigo dar con la obra a la que aludes. dame una pista.
Creo que todavía no habéis comprendido lo que quiero decir desde el principio...
Ana Locking no se ha basado en las piezas de Damien Hirst, ella se ha basado en la idea del Pintoyo, que es un juego antiguo que no ha inventado Hirst (he visto sus entrevistas y ella lo cuenta con detalle).
Y al igual que Damien Hirst ella lo ha utilizado para contar una historia. Ambos, tanto Damien Hirst como Ana Locking han utilizado el juego del pintoyo para transmitir un mensaje y ambos muy distintos...
Ana no se ha inspirado en los cuadros de Damien Hirst y lo ha intentado ocultar, sino todo lo contrario, Ana ha utilizado la metáfora del pintoyo para contar su historia. Es muy distinto que si hubiera utilizado la Marilyn de Warhol y la hubiera estampado en sus prendas, eso si sería apropiacionismo como hizo StellaMcCartney hace años con JeffKoons.
Me temo que todavía no veis la diferencia...
Por cierto, también sigo viendo el doble rasero que tenéis y me temo que roza lo personal con la firma Ana Locking. Y cito tú blog respecto al post de David Delfín "La escenografía rupturísta nos lleva a pensar en la obra de Doris Salcedo". ¿En su caso nos lleva a pensar? ¿no es una mera copia descarada como la que le achacáis a Ana Locking?
Se os ve mucho el plumero !!!
Da igual kerida, has conseguido impresionarme con el comentario ke has hecho. Acabo de descubrir ke no solo tienes ojo e informacion, sino ke tienes algo aun mas dificil de encontrar: "CRITERIO". Mis felicitaciones. No kiero terminar con alvaro,soyade y yo jugando a un juego kese llame " a kien has fusilado esta vez ",terminar´´ia siendo una adiccion en cibeles...........besos.
sigo sin estar de acuerdo, se fusila en todo el mundo, no sólo en España y los de fuera que tanto os impresionan y emocionan también fusilan a diseñadores españoles (como puse en el post 26). Creo que deberíais cuidar más lo que hay en España y menos criticarles...
kerido alvaro, relajate porke te entendemos perfectamente lo ke kieres decir, el problema esta en ke tu no entiendes a soyade.
Personalmente me ha encantado este post, pero me veo obligada a usar el pasado porque a estas horas y alturas, el pinponeo que os traeis es más propio del patio de un colegio, pero de los de antes, no de los de ahora, que están todos los críos endrogaos.
Creo que podría haber sido una gran conversación sobre arte, tendencias y cómotrabajarparaunadiseñadoraespañolaynomorirenelintento si los libros de arte que tanto molestan a Álvaro se los hubieseis prestado....
Saludos desde mi salón rojo y no olvidéis: MÁS LIBROS Y MENOS BLOGS
:P
Muy entretenido este post, sobre todo por los comentarios..... Mucho "cultureta" que se han aprendido bien la lección de sus estudios bastantes recientes intuyo, y quieren aplicarlo a todo con la ayuda de gente como David Delfín, Ana Loking(copiando también a Balenciaga en versión cutre),etc.,proponiendo sus colecciones como obras de arte..... Ya pueden decir lo que quieran, lo que se ve es lamentable , ni idea de estética, ni buen gusto y recopias con refritos constantes. Una pena.
Lo realmente lamentable es el público como tú... que prefiere tirar por los suelos lo que se hace en España y ensalzar lo que se hace fuera, pero bueno... me temo que me estoy repitiendo y que tengo esta batalla completamente perdida.
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